martes, 9 de enero de 2018

CONGRESO INTERNACIONAL. "MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO. PERSPECTIVAS HISTORIOGRÁFICAS Y CULTURALES" (21 y 22 de marzo de 2018)

CONGRESO INTERNACIONAL
MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO.
PERSPECTIVAS HISTORIOGRÁFICAS Y CULTURALES.

Programa en Pdf:

https://drive.google.com/file/d/1FCdFfuVDTZ5OE9z5r6tQ30EGyukS_EDQ/view?usp=sharing






Dirección científica:

      Benito Navarrete Prieto, Universidad de Alcalá


Comité científico:


  • Bonaventura Bassegoda i Hugas (Universidad Autónoma de Barcelona)
  • María Cruz de Carlos (Universidad Autónoma de Madrid)
  • José Manuel Cruz Valdovinos (Universidad Complutense de Madrid)
  • Peter Cherry (Trinity College de Dublín)
  • Odile Delenda (Wildenstein Institute)
  • Fernando Marías (Universidad Autónoma de Madrid)
  • Manuela B. Mena Marqués (Museo Nacional del Prado)
  • Luis Méndez Rodríguez (Universidad de Sevilla)
  • Alfredo J. Morales (Universidad de Sevilla)
  • Francisco Ollero Lobato (Universidad Pablo de Olavide)
  • Felipe Pereda (Harvard University)
  • Javier Portús (Museo Nacional del Prado)
  • Fernando Quiles (Universidad Pablo de Olavide)
  • Victor Stoichita (Universidad de Friburgo)
  • Enrique Valdivieso (Universidad de Sevilla)


Coordinación Técnica:

  • Pedro J. González Fernández (ICAS)
  • Francisca Ortiz Moreno (ICAS)


Preinscripciones del 17 de diciembre de 2017 al 30 de enero del 2018:

Para asistir al congreso será necesario realizar una preinscripción previa aportando el currículum vitae y trayectoria académica del interesado.


Miércoles, 21 de marzo

SESIÓN DE MAÑANA

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

Murillo y la santidad.

Preside: Felipe Pereda / Modera: Benito Navarrete, Universidad de Alcalá.

10:00. La ilusión del tacto. La mística, según Murillo. Felipe Pereda, Fernando Zóbel de Ayala Professor of Spanish Art, Harvard University.

10:30. El conjunto de la vida de Santo Tomás de Villanueva para los Agustinos de Sevilla. Cécile Vincent-Cassy, Université París 13-Nord.


11:00. Las pinturas de Murillo de San Agustín en el contexto de la espiritualidad agustiniana española. Lisa Duffy-Zeballos, International Foundation for Art Research (IFAR), Nueva York.

11:30. Pausa café.

12:00. Imaginería materna en la experiencia visionaria masculina: Murillo y los Capuchinos. María Cruz de Carlos, Universidad Autónoma de Madrid.

12:30. La iconografía del claustro chico de San Francisco. Odile Delenda, Wildenstein Institute, París.

13:00. Debate.

14:00. Pausa comida.


SESIÓN DE TARDE

Mesa I. Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla. 
C/ Madre de Dios, 1.

El coleccionismo y estimación de Murillo.


Preside: Enrique Valdivieso / Modera: Francisco Herrera, Universidad de Sevilla.

17:00. El círculo de amistades de Murillo. Teodoro Falcón Márquez, Universidad de Sevilla.

17:30. La presencia de Murillo en las colecciones reales españolas. Carmen García-Frías Checa, Patrimonio Nacional.

18:00. Murillo e Isabel II. Amaya Alzaga Ruiz, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid.

18:30. El coleccionismo de la obra de Murillo en la España del siglo XIX. Pedro Martínez Plaza, Museo Nacional del Prado.

19:00. El retrato del Canónigo Miranda y la Casa de Alba: Un Murillo a subasta en París en 1877. Gonzalo Redín Michaus, Universidad de Alcalá.

19:30. La estimación de Murillo en el mercado de arte internacional. James MacDonald, Head of Private Sales, Sotheby’s, Londres.

20:00. Debate.

20:30. Traslado al Espacio Santa Clara, ICAS. C/ Becas s/n.

21:00. Visita a la exposición Murillo y su estela en Sevilla.


Mesa II: 
Sala MDD del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

El descubrimiento de Murillo en Europa y América.

Preside: Richard L. Kagan / Modera: Fátima Halcón, Universidad de Sevilla.

17:00. La recepción de Murillo en Francia en el siglo XVIII. Claudie Ressort, Musée du Louvre.

17:30. La recepción de Murillo en Gran Bretaña. Véronique Gerard Powell, Universitè Paris-Sorbonne /Centre A. Chastel.

18:00. El "Murillo" de Sandrart y las consecuencias. Karin Hellwig, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich.

18:30. Murillo en Flandes, Holanda y Bélgica. Eduardo Lamas Delgado, Institut Royal du Patrimoine artistique / Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (IRPA-KIK), Bruselas.

19:00. La recepción de Murillo en EE.UU en el siglo XX. Inmaculada Socias Batet, Universidad de Barcelona.

19:30. El gusto por Murillo en EE.UU: Contrabandistas, coleccionistas y críticos. Richard Kagan, Emeritus, The Johns Hopkins University.

20:00. Debate.

20:30. Traslado al Espacio Santa Clara, ICAS. C/ Becas s/n.

21:00. Visita a la exposición Murillo y su estela en Sevilla.


Jueves 22 de marzo

SESIÓN DE MAÑANA

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla. 
C/ Madre de Dios, 1. 

Sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura.

Preside: Aurora Egido / Modera: Pedro J. González, ICAS, Sevilla.

10:00. Murillo y la lectura: Santa Ana enseñando a leer a la Virgen. Aurora Egido, Real Academia Española.

10:30. Murillo y Madrid: entre la ausencia y la evocación. Ángel Aterido, Universidad Complutense de Madrid.

11:00. Murillo, Herrera el Mozo y Valdés Leal. Antonio García Baeza, Doctor en Historia del Arte y Museólogo.

11:30. Pausa café.

12:00. Murillo y la pobreza. Arsenio Moreno, Universidad Pablo de Olavide.

12:30. Con pincel suave y colorido amable: Murillo y la pintura novohispana. Paula Mues Orts, Profesora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, INAH, México.

13:00. Murillo en la imaginación decimonónica. Carlos G. Navarro, Museo Nacional del Prado.

13:30. Debate.

14:00. Pausa comida.

SESIÓN DE TARDE

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

La fortuna crítica y estética de Murillo en el siglo XVIII, XIX y XX.

Preside: Fernando Marías / Modera: María Cruz de Carlos, Universidad Autónoma de Madrid.

17:00 Murillo desde Palomino: cuestiones abiertas. Fernando Marías, Universidad Autónoma de Madrid-Real Academia de la Historia.

17:30. Murillo y la Ilustración española. Daniel Crespo Delgado, Fundación Juanelo Turriano, Madrid.

18:00. El pintor de cámara de María Santísima: la utilización de Murillo. María de los Santos García Felguera, Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.

18:30. Murillo, Montpensier y Masson en la encrucijada de 1850. Pintura y fotografía en el Real Palacio de San Telmo. Manuel Rodríguez Díaz, Fundación Infantes Duques de Montpensier, Sanlúcar de Barrameda.

19:00. Diego Angulo Íñiguez y Murillo: La construcción de un catálogo razonado. Roberto Alonso Moral, FundaciónFocus, Sevilla / Universidad Complutense de
Madrid.

19:30.Traslado a la Iglesia de San Jorge de la Hermandad de la Santa Caridad. C/ Temprado, 3.

20,00. Conferencia de Clausura: Los velos de Murillo. Victor Stoichita, Universidad de Friburgo.

21,00. Copa de despedida.

viernes, 5 de enero de 2018

Dossier de Prensa (28.XI.2017).- Museo de Bellas Artes: "Murillo y los Capuchinos de Sevilla"

MURILLO y los Capuchinos de Sevilla 

4º Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo 

28 noviembre 2017 – 1 abril 2018 

Museo de Bellas Artes de Sevilla

DOSSIER de PRENSA 




1.- TÍTULO: Murillo y los Capuchinos de Sevilla 

Cuando se cumplen cuatrocientos años del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo, que tuvo lugar en los últimos días del año 1617, este museo rinde homenaje a uno de los grandes artistas del arte barroco español y el más relevante dentro de la dilatada historia de la escuela pictórica sevillana. Lo hace con la exposición del conjunto de pinturas que realizó para el convento de los capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo componen como por la excepcional calidad de las mismas. 

2.- FECHAS: Inauguración: Martes, 28 de Noviembre a las 13.00 h. Duración: Hasta el 1 abril de 2018 

3.- OBJETIVO DE LA EXPOSICIÓN 

Esta muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie, por primera vez, desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. A la mayoría de las obras, pertenecientes a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla desde la desamortización de los bienes eclesiásticos llevada a cabo en 1835, se unen los generosos préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la catedral de Sevilla. Especial relevancia tiene, por lo prolongado del préstamo y por el gran formato del cuadro, la cesión de la obra más significativa del conjunto, El jubileo de la Porciúncula. 

El acuerdo entre el Museo Wallraf-Richartz de Colonia y el Museo de Bellas Artes de Sevilla constituye un excepcional ejemplo de colaboración entre instituciones culturales europeas. Dicho acuerdo se ha materializado en el depósito temporal, por un periodo de diez años, de la gran composición que Murillo eligió para que presidiera el conjunto de siete lienzos del retablo mayor de la iglesia del convento de capuchinos de Sevilla. El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años para este acontecimiento con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo. 

Los trabajos de investigación fundamentan el catálogo editado con motivo de la exposición, en el que se recogen diversos estudios que ponen de manifiesto la relevancia de esta serie de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo. En definitiva, esta importante cita nos ofrece la oportunidad de mostrar el resultado de la recuperación histórica, material y estética, a la que se suma el poderoso componente de restitución emocional de poder disfrutar reunido en su ciudad, en el Museo de Bellas Artes, de uno de los ciclos más significativos del barroco español.

4.- DISCURSO EXPOSITIVO 

El trabajo de Murillo para el convento de Capuchinos de Sevilla El convento de Capuchinos de Sevilla, que aún se conserva, fue fundado en 1627 en una capilla extramuros dedicada a las santas Justa y Rufina donde, según la tradición, habían sufrido martirio. En 1665 los franciscanos contratan con Murillo la ejecución de las pinturas de la iglesia, y el pintor se aloja entonces con sus oficiales en el convento. En los últimos meses de aquel año y gran parte de 1666, pinta y coloca el retablo mayor. Éste estaba presidido por El jubileo de la Porciúncula, rodeado por seis pinturas de asuntos devocionales, además del Arcángel san Miguel y el Ángel de la Guarda, ambos también en la capilla mayor. 

La Virgen de Belén, llamada popularmente La Virgen de la Servilleta, realizada para el refectorio, y la Santa Faz, también pintadas en este momento, se incorporarán al retablo en el siglo XVIII. En las capillas laterales del presbiterio se ubicaban la Anunciación y la Piedad. Las obras se paralizan hasta 1668, año en el que Murillo comienza las pinturas de los retablos laterales de la nave de la iglesia, finalizadas en 1669, tres en el lado de la epístola y tres en el del evangelio, consagrados en su mayor parte a santos franciscanos, dispuestos en altares presididos por un solo cuadro. La serie se completó con un lienzo de la Inmaculada, llamada la Niña, que se encontraba ubicado en el coro bajo. El jubileo de la Porciúncula El jubileo de la Porciúncula presidió el retablo mayor del convento de Capuchinos hasta el inicio del siglo XIX. En 1810 es trasladado al Real Alcázar por el ejército francés y posteriormente a Madrid, para formar parte del museo promovido por José Bonaparte, quedando en la Real Academia de San Fernando, donde aparece registrado en 1813. 

El cuadro es devuelto a los frailes capuchinos de Sevilla en 1815. El deterioro sufrido por los lienzos de la serie obliga a la comunidad a encargar al pintor Joaquín Bejarano su restauración, que en pago recibirá el lienzo de El jubileo de la Jubileo. Éste lo venderá al pintor madrileño José de Madrazo por 18.000 reales, a quien lo comprará por 90.000, antes de 1832, el infante Sebastián Gabriel, cuya colección fue incautada por el gobierno en 1835 por su activo papel durante la rebelión carlista. El lienzo pasa a formar parte del recién creado Museo de la Trinidad de Madrid, abierto al público en 1838. En 1853 hay noticia de él en el Palacio Real, para copiarlo Isabel II. 

En 1861 vuelve a manos del infante, que tras la revolución de 1868, se instala en la localidad francesa de Pau, llevando consigo su colección. Entre 1875 y 1898 estará en posesión de su hijo, que lo vende a los Amigos del Arte de Colonia, terminando por donación en el Wallraf-Richartz Museum. En 2016, 200 años después, este magnífico lienzo regresa de nuevo a Sevilla donde permanecerá en préstamo hasta el año 2026. Bajo la cúpula de la basílica de Santa María de los Ángeles en Asís (Italia) se aloja la capilla medieval de Santa María de la Porciúncula, lugar que constituye el núcleo de la historia y espiritualidad franciscana. En ésta fue fundada por San Francisco la orden de Frailes Menores o Franciscanos. Allí vivió y murió el santo, se celebraron los capítulos generales de la congregación y Santa Clara recibió el hábito y fundó la orden de las Damas Pobres o Clarisas.

Esta obra narra el momento en el que Cristo y la Virgen, rodeados por un coro de ángeles, se aparecen al santo, en 1216, en el altar para conceder el jubileo o la indulgencia plenaria a todos aquellos peregrinos que visitaran la capilla. El proceso creativo de la serie de Capuchinos. Dibujos preliminares y bocetos La actividad de Murillo como dibujante es bien conocida y apreciada, el conjunto de sus dibujos conservados constituye una prueba del importante papel que desempeñó en su producción la faceta gráfica. Para esta serie tan amplia de lienzos debió realizar un gran número de dibujos previos, de los que se conservan actualmente una mínima muestra. Su forma de trabajo en este campo se encuadra dentro de la tradición académica: apuntes rápidos, primeras ideas para una escena, estudios más minuciosos en los que se concretan las figuras y las luces y sombras, y finalmente, diseños más elaborados de personajes o fragmentos que, a veces, coinciden en gran parte con la composición final de sus pinturas, como podemos apreciar en el dibujo de la Visión de san Félix de Cantalicio con el Niño Jesús en brazos de la Morgan Library de Nueva York. 

En ocasiones, a estos dibujos se añadían bocetos al óleo, que podrían haber tenido tanto la finalidad de servir de modelos a los colaboradores en el taller del maestro, como la de ser usados para mostrarlos a los clientes antes de realizar el encargo definitivo. En el caso de los lienzos para Capuchinos, solo se conserva uno de estos bocetos correspondiente al cuadro de las Santas Justa y Rufina, en el Museo de Arte Occidental de Tokio. La importancia de este ciclo pictórico hace pensar que debieron existir apuntes al óleo similares para el resto de las obras del conjunto. Exposición de los estudios técnicos y restauraciones de la serie de Capuchinos Con motivo de la exposición, se ha acometido el proceso de restauración de varias de las obras que forman la serie de Capuchinos. 

La intervención sobre estas pinturas permite recuperar su calidad original alterada por el paso del tiempo y contribuye igualmente a un conocimiento más profundo de la técnica pictórica empleada por el artista. Las radiografías que aportan una información insustituible sobre el estado de conservación de las obras, ponen de manifiesto el deterioro sufrido a lo largo de los siglos, especialmente evidente en el caso de El jubileo de la Porciúncula. Gracias a la imagen radiográfica podemos conocer con más precisión el proceso creativo del pintor como, por ejemplo, el uso de contornos luminosos alrededor de las figuras principales, que se aprecia con gran nitidez en el San Francisco abrazado a Cristo. Las radiografías revelan igualmente que Murillo tuvo dudas respecto al planteamiento de algunos elementos, siendo perceptibles gracias a los rayos X diversos arrepentimientos (modificaciones en la composición), como se puede apreciar en los pies del crucificado y más claramente en la cabeza de la figura de la Inmaculada Concepción, la Niña. 

Los datos que aportan estos estudios técnicos sirven de base científica para afrontar las restauraciones. La proyección de imágenes presentada en este ámbito incluye las diferentes fotografías técnicas realizadas sobre los cuadros, así como la evolución de los tratamientos llevados a cabo por los restauradores. Es significativo destacar en este sentido, la colaboración con el Wallraf-Richartz Museum de Colonia para la restauración del gran lienzo de El jubileo de la Porciúncula en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, reflejo de que este museo es reconocido a nivel nacional e internacional como un centro de referencia en la investigación y restauración de la obra de Murillo.

5.- ESPACIOS 

La exposición se encuentra instalada en dos ámbitos del Museo de Bellas Artes de Sevilla: la Sala V, antigua iglesia del convento mercedario, y la Sala de Exposiciones Temporales. En el primero de estos espacios se expone la mayor parte de los lienzos que Murillo pintó para Capuchinos. En el segundo, la Sala de Exposiciones Temporales, se encuentran diversos dibujos relacionados con Capuchinos, que nos permiten conocer el proceso creativo del artista. 

Junto a ellos, se encuentra instalado el lienzo Arcángel san Miguel, que ha sido la última pintura del conjunto en ser recuperada. Esta obra salió de Sevilla, junto al resto de la serie, con destino a Cádiz en 1810. Cuando en 1812 regresan a Sevilla, la pintura de san Miguel ya no se encuentra entre ellas. Las noticias sobre ella se pierden hasta su adquisición por el Kunsthistorisches Museum de Viena en 1987. Este redescubrimiento ha permito volver a conocer completa la serie para Capuchinos. Este ámbito se completa con información adicional sobre los procesos de restauración, así como sobre la historia de la serie y una sala de video donde los visitantes podrán conocer el proceso de producción de la exposición. 

6.- HORARIOS DE VISITA 

Martes a sábado, de 9:00 a 20:00 horas 

Domingos y festivos de apertura: de 9:00 a 15:00 horas 

Cerrado: Todos los lunes; 24, 25 y 31 de diciembre 2017, 1 y 6 de enero 2018. 

La taquilla se cerrará 30 minutos antes de finalizar el horario de apertura. El desalojo de las salas comenzará con 15 minutos de antelación. Los horarios y festivos están sujetos a cambios en 2018.

7.- ACTIVIDADES EDUCATIVAS 

Como complemento de la exposición se ha diseñado un amplio programa de carácter educativo: 

VISITAS GUIADAS (a partir del 13 de diciembre). Visitas a la exposición de una hora aproximada de duración. 

Público general: Fechas: viernes a las 18 y sábados a las 12 y 18 horas. Reservas desde una hora antes en el punto de información.

Grupos escolares: Fechas: miércoles y jueves a las 10:15 y 12:15 horas. 


Otros grupos: Fechas: miércoles y jueves a las 16:45 y 18:15 horas y viernes a las 10:15, 12:15 y 16:45 horas. 

Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es

Profesores: Visita a la exposición "Murillo y los capuchinos de Sevilla", presentación y entrega de material didáctico relacionado con la misma y presentación del programa "Celebramos la obra de Murillo". 

Fechas: viernes 15 y 22 de diciembre y 12 y 19 de enero a las 16:45 horas. Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es. 

DÍAS PARA FAMILIAS 

¿En qué consisten? 

Días en los que estará disponible material didáctico en forma de juegos y recorridos para visitar la exposición o la colección permanente. 

¿Cómo participar? 

Disponibles en el punto de información del museo, sin necesidad de reserva. Fechas Todos los fines de semana y festivos con museo abierto durante la exposición, vacaciones escolares de Navidad y Semana Santa. 

Horarios De 11 a 14 y de 16 a 19 horas, según horario de apertura del museo (excepto 5 de enero, sólo horario de mañana).

CELEBRAMOS LA OBRA DE MURILLO 

¿En qué consiste? 

Programa en el que invitamos a los centros escolares a desarrollar un proyecto relacionado con alguna de las obras que Murillo realizó para los capuchinos de Sevilla. Durante el verano el museo expondrá en sala una selección de los mismos. 

¿Cómo participar? 

Para inscribirse en el programa al menos un profesor del centro y nivel debe asistir a una de las visitas para profesores a la exposición.

 ¿A quién va destinado? 

Centros escolares de cualquier nivel (infantil, primaria, secundaria y bachillerato)

8.- CATÁLOGO

 Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo en el que se recoge un estudio de cada una de las 24 obras que se integran en la muestra, en el que se vuelca el trabajo de investigación bibliográfica y documental en diversos archivos sobre cada una de ellas. Se añaden igualmente varios estudios más amplios dedicados a la orden de los Capuchinos en Sevilla y su relación con Murillo, al análisis de la creación e historia de toda la serie, a analizar el lienzo principal del conjunto, El jubileo de la Porciúncula, y, finalmente, a las copias de los lienzos de la serie. 

Coordinación: Virginia Marqués Ferrer 

Estudios: 
  • Jaime Galbarro García 
  • Miguel Ángel Cerquera Hurtado 
  • Ignacio Cano Rivero 
  • Ignacio Hermoso Romero 
  • María del Valme Muñoz Rubio 
  • Fichas catalográficas: Jonathan Brown, Ignacio Cano Rivero, Ignacio Hermoso Romero, Rocío Izquierdo Moreno, Virginia Marqués Ferrer, Manuela Mena Marqués, María del Valme Muñoz, Rubio Lourdes Páez Morales 
Corrector: Rafael Ariza Galán 

Diseño y maquetación: PeiPe, S. L. Impresión y encuadernación: Coria Gráfica, S.L 

Edita: JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura

9.- RELACIÓN DE OBRAS QUE FORMAN PARTE DE LA EXPOSICIÓN:

 1. Obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla: 
 Santas Justa y Rufina 
 San Leandro y san Buenaventura 
 San José y el Niño 
 San Juan Bautista en el desierto 
 San Antonio de Padua y el Niño
 San Félix de Cantalicio con el Niño 
 Virgen con el Niño o Virgen de la Servilleta 
 Anunciación 
 Piedad 
 Adoración de los pastores 
 San Félix de Cantalicio con la Virgen y el Niño 
 Santo Tomás de Villanueva dando limosna 
 San Francisco abrazado a Cristo 
 San Antonio de Padua y el Niño 
 Inmaculada del Padre Eterno  Inmaculada Concepción, la Niña 

2. Obras de otras instituciones: 

 El jubileo de la Porciúncula (Wallraf-Richartz Museum, Colonia) 
 Arcángel San Miguel (Kunsthistorisches Museum, Viena) 
 Ángel de la Guarda (Catedral de Sevilla)  Santa Faz (Colección privada, cortesía de Ashmolean Museum, Oxford) 
 Inmaculada del Coro (Coleccción particular, Madrid)
 Visión de san Félix de Cantalicio con el Niño Jesús en brazos (Morgan Library, Nueva York) 
 San Francisco abrazado a Cristo crucificado (Hamburger Kunsthalle, Hamburgo) 
 San Francisco abrazado a Cristo, Adoración de los pastores (The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Institute Galleries, Londres)

10.- FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN: 

ORGANIZA: Museo de Bellas Artes de Sevilla COMISARIA: María del Valme Muñoz Rubio 

COORDINACIÓN: Ignacio Cano Rivero Fernando Panea Bonafé 

DISEÑO EXPOSITIVO: Francisco Bocanegra 

DISEÑO GRÁFICO: Peipe, S.L. 

PRODUCCIÓN: Reina de corazones 

MONTAJE: Amado Miguel Arte y Exposiciones Miguel Ángel Lora ILUMINACIÓN: Gómez Maqueda S. A. 

TRANSPORTE: Ordax. Transporte, Arte & Exposiciones SEGUROS: AXA ArtKhun & BullowArtuniqaBlackwall & Green 

DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN: Ignacio Cano Rivero Fernando Panea Bonafé Virginia Marqués Ferrer 

DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN: Ignacio Hermoso Romero Rocío Izquierdo Moreno Lourdes Páez Morales 

RESTAURACIONES MUSEO BELLAS ARTES DE SEVILLA: Fuensanta de la Paz Calatrava Alfonso Blanco López de Lerma Mercedes Vega Toro 

RESTAURACIONES EQUIPO EXTERNO: Carmen Álvarez Delgado Ignacio Bolaños Figueredo Rocío López Torres Macarena Pinto Miranda María Jesús Zayas Cañas Miguel Domínguez Jiménez

martes, 2 de enero de 2018

ROLDÁN SALGUEIRO (02.I.2018).- La Presentación de la Virgen. Murillo a subasta

La Presentación de la Virgen. Murillo a subasta

El 1 de febrero de 2018 saldrá a subasta un Murillo con un precio estimado de salida entre 1.000.000 y 1.500.000 dólares




La prestigiosa casa Sotheby´s saca a subasta para el próximo mes de febrero una notable obra de Bartolomé Esteban Murillo, el lienzo que representa a la Presentación de la Virgen, que parece proceder del desaparecido convento sevillano de la Santas Justa y Rufina.


Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO

“Estamos ante un auténtico Murillo, de verdad” explica el investigador de la Universidad de Sevilla Gonzalo Martínez del Valle frente a las dudas que presentan algunas de las últimas atribuciones. “Un Murillo de buena calidad que quizás tenga como único inconveniente el problema de las restauraciones anglosajonas, un exceso de limpieza en el que se llega a perder capa pictórica en algunas zonas”, nos aclara el investigador de la Universidad Hispalense.

La obra, un óleo sobre lienzo de proporciones considerable, 155 por 210 cm, apareció por primera catalogada como obra de Murillo por August Mayer en 1926, siendo un tema muy raro en su catálogo. Obra adjudicada a su último periodo, de una extraordinaria soltura en composición y pincelada, certifica las extraordinarias habilidades de Murillo como pintor de niños, mientras que la presencia de un mendigo en el primer plano recuerda sus conmovedoras imágenes de indigentes y personajes de la calle, recordando claramente su composición a la del personaje similar que aparece en el cuadro de Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos del Hospital de la Caridad.



Detalle. Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO

Muestra una compleja disposición espacial en diferentes niveles, cada uno con una fuente propia de luz. La escala monumental del lienzo nos permite seguir la narración de Murillo desde el mendigo que nos fija con su mirada, hasta las figuras de Santa Ana y Joaquín, que instan a su pequeña hija a subir los grandes escalones de piedra del templo, y a los brazos abiertos de el Sacerdote que espera.

Mayer señaló el empleo de tintes grisáceos en la obra, algo que también señaló Diego Angulo Iñiguez como característico de sus últimos años. De hecho, Manuela Mena Marqués, en el catálogo 1982-83 de la exposición celebrada en Madrid y Londres, apuntó una fecha cercana a 1680, incidiendo en su pincelada rápida y amplia, en los grandes espacios abiertos en torno a las figuras y en una calidad atmosférica que es comparable a la obra de Velázquez.



Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO

El lienzo es una obra que posiblemente formó parte de un templo, quizás la propia iglesia del desaparecido convento de las Santas Justa y Rufina, también conocido como el de las Vírgenes. Así se apuntaba en la Publicación “Sevilla Mariana”, indicándose que alrededor de 1840 la pintura se registró como propiedad del arzobispo de Sorrento, siendo una obra que salió de Sevilla antes de 1737, según indicaba Diego Angulo, en un siglo XVIII que conoció una auténtica pasión por la posesión de obras de Murillo tanto en España como entre los marchantes extranjeros.

La mayoría de los especialistas que han estudiado el cuadro, Mayer, Angulo, Valdivieso, apuntan que la obra debió formar parte de una serie quizás dedicada a la vida de la Virgen o que, al menos, pudo tener un lienzo complementario. Su iconografía, aunque no muy habitual, fue representada por numerosos pintores del siglo, con clara inspiración en fuentes grabadas que servían como repertorio iconográfico.


Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO

De esta escena podríamos citar la obra de Adrián Collaert “Presentación de la Virgen en el templo” grabada sobre una composición de Stradanus y que sirvió de evidente modelo a autores como Pedro de Raxis. Quizás Murillo conoció la estampa e hizo una adaptación de la mujer con el Niño que aparece en el ángulo inferior, readaptando la colocación de los personajes, que desde el sacerdote a la Virgen o la apertura de espacios posteriores, parecen relacionar ambas imágenes. Ya Tiziano había tratado el tema y en España autores como Zurbarán, Francisco de Herrera o Juan de Sevilla lo incluyeron en su catálogo de obras.

Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO



Presentación de la Virgen en el templo / MURILLO

En relación a la estampa grabada o a la interpretación de otros autores, Murillo “aireó” la composición, distanciando y enfatizando a los protagonistas de la escena. Todo parece servir en la escena para destacan la figura de la Virgen Niña en el centro de la composición, luces y disposición, que asciende por la simbólica escalera del templo bajo la atenta mirada de sus padres.



Detalle grabado Adrian Collaert.

La introducción de un mendigo en la parte inferior izquierda de la composición recuerda otras obras de Murillo y su capacidad de incluir a la pintura de género dentro de sus obras de temática religiosa, algo constatable en el mendigo que aparece en la escena de Santa Isabel de Hungría del Hospital de Caridad o en la imagen de la madre con el niño del lienzo de Santo Tomás de Villanueva de la serie de capuchinos. Contrastes en una obra donde se remarca la importancia de las obras de caridad como camino hacia Dios y donde triunfa la pureza de una Virgen niña resplandeciente. Precisamente se supone su procedencia del conocido como convento de las Vírgenes, un convento de concepcionistas franciscanas que se fundó en el año 1586 por el canónigo Alfonso Fajardo Villalobos y que tuvo como origen otro convento de concepcionistas, el de San Juan de la Palma.

Santa Isabel de Hungría y los tiñosos, Murillo, 
Hospital Caridad

El convento de Vírgenes (queda su recuerdo en la calle de su nombre) tenía como título el de Santa Justa y Rufina y hay noticias de la existencia de su primitiva iglesia ya en 1588. Hay noticias de que su sencilla capilla se enriqueció en el siglo XVII con un retablo mayor obra de Pedro de la Cueva en el que hubo una intervención posterior de Felipe de Ribas, ya hacia 1648. 

Aunque las noticias sobre este convento sean muy escasas, apenas hay algunos documentos en el convento de las concepcionistas de Lebrija, se conoce el encargo que la comunidad llegó a realizar a Juan de Mesa para el retablo de San Juan Bautista (no llegó a terminarlo por su temprana muerte) así como otros retablos contratados con Jerónimo Velázquez o con Luis Ortiz de Vargas. 

La desamortización de 1837 condenó al convento a su extinción (se unió durante un tiempo con el también desaparecido de concepcionistas de San Juan de la Palma) perdiéndose la mayoría de su patrimonio y de su arquitectura, que llegó a subsistir durante décadas como corral de vecinos de la calle Vírgenes.

Se supone que el cuadro de Murillo salió del convento mucho antes de su extinción, a una colección privada inglesa antes de 1737, pasando por Capri y la colección del arzobispo de Sorrento, por Nottingham, la galería Vermeer de Londres, la Reinhardt Gallerie de Nueva York en 1926, la de Julius Böhler, (Munich) hasta 1936 o la galería Fischer, donde fue adquirida por un antecesor del actual propietario.

El 1 de febrero de 2018, Murillo saldrá a subasta. Precio estimado entre 1.000.000 — 1.500.000 dólares. Se admiten pujas.


Presentación de la Virgen en el templo 
en un grabado de Adrian Collaert.


Presentación de la Virgen en el templo por Tiziano


Juan de Sevilla. Presentación de la Virgen

Presentación de la Virgen en el templo de Francisco Zurbarán



Convento de las Vírgenes

Presentación de la Virgen en el templo de Francisco Herrera el Viejo (Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando)


lunes, 1 de enero de 2018

ABC de Sevilla (01/01/2018).- La partida de bautismo, tal día como hoy de 1618, primera huella de Murillo


La partida de bautismo, tal día como hoy de 1618, primera huella de Murillo

Este 1 de enero se cumplen 400 años desde que el pintor sevillano recibiera el sacramento en la Magdalena


El 1 de enero de 1618 también era lunes y Gaspar Esteban y María Pérez Murillo bautizaron en la parroquia sevillana de la Magdalena al menor de sus 14 hijos, Bartolomé, cuya partida de bautismo conservada en el archivo de la iglesia es el primer testimonio del pintor, al desconocerse su día de nacimiento.


Partida de bautismo de Murillo - ABC


La iglesia de la Magdalena, que en tiempos de Murillo no ocupaba el edificio actual sino uno desaparecido a unos pocos metros de distancia, conserva en sus archivos varios documentos que permiten seguir el rastro de la familia del genio barroco cuyo IV centenario se conmemora ahora. Murillo pasó sus primeros años en el entorno de esta parroquia y, junto a sus padres y hermanos, fue un insigne feligrés.

Con motivo del Año Murillo, la iglesia exhibe hasta el 11 de marzo algunos documentos relacionados con esa familia sevillana, entre ellos la partida de bautismo del pintor, en la capilla bautismal del templo, donde se conserva la pila de la iglesia original en la que Bartolomé Esteban Pérez -para la historia Murillo por el cambio de apellidos que introdujo en la familia su hermana Ana- recibió el sacramento.


«En lunes, primero día del mes de henero de mil y seiscientos y diez y ocho años. Yo, el licenciado Francisco de Heredia, benefiçiado y cura de santa yglesia de la Magdalena de Sevilla, baptizé a Bartolomé, hijo de Gaspar Esteuan y de su lijítima muger María Pérez. Fue su padrino Antonio Pérez al qual se le amonestó el parentesto espiritual y lo firmé», reza el documento que puede leerse en el libro de bautismos número 16 abierto por el folio 121.

Se trata del primer documento escrito sobre Murillo, ya que la fecha exacta de su nacimiento se desconoce -aunque por los usos de la época de bautizar a los niños recién nacidos se supone que fue en los últimos días de 1617- al igual que el lugar de su alumbramiento, pues la casa familiar tampoco se sabe exactamente dónde estaba, por los cambios urbanísticos que ha ido sufriendo esta zona del casco histórico de Sevilla. Imagen: Placa ubicada en la Magdalena

Sí se sabe que vivían en la calle de las Tiendas -hoy Murillo-, junto al antiguo Convento de San Pablo, donde hoy se ubica la parroquia, ya que la antigua en la que fue bautizado Murillo se encontraba a pocos metros, en la actual Plaza de la Magdalena, si bien la parroquia como tal se trasladó a la iglesia conventual (reconstruida en su formato actual en 1691), y con ella sus archivos.

La vinculación familiar con la parroquia queda patente en la exposición, donde también pueden verse la partida de casamiento de sus padres (el 24 de julio de 1588), su ingreso como hermano en la cofradía del Rosario del convento de San Pablo (el 7 de febrero de 1644), la partida de su matrimonio con Beatriz de Cabrera (el 26 de febrero de 1645) y la partida de nacimiento de su hija María (el 24 de marzo de 1646).

En el archivo parroquial se conservan también las partidas de bautismo de sus 13 hermanos -él se llamó Bartolomé como el segundo, fallecido prematuramente-, las de defunción de sus padres (en 1627 y en 1628, que fueron enterrados en el antiguo convento y en la iglesia) y la de bautismo del segundo de los diez hijos que tuvo Murillo, José Felipe, de 1647, tras cuyo nacimiento el matrimonio se mudó a otra zona del casco histórico.










En la parroquia de la Magdalena no hay ningún cuadro de Murillo aunque sí de coetáneos, como un San Miguel y un San Gabriel de Pedro Roldán o el lienzo «Bautismo de Cristo» de su discípulo Juan Simón Gutiérrez, en la capilla que acoge la muestra.

Como curiosidad, muchos años antes del nacimiento de Murillo, en 1544, el antiguo convento de San Pablo acogió un acontecimiento importante para otro famoso Bartolomé, la consagración como Obispo de Chiapas de Fray Bartolomé de las Casas, «protector de los indios del Nuevo Mundo» según la lápida que lo recuerda. Imagen: «El Bautismo de Cristo», de Murillo


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