MURILLO
y los Capuchinos de Sevilla
4º Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo
28 noviembre 2017 – 1 abril 2018
Museo de Bellas Artes de Sevilla
DOSSIER de PRENSA
4º Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo
28 noviembre 2017 – 1 abril 2018
Museo de Bellas Artes de Sevilla
DOSSIER de PRENSA
1.- TÍTULO:
Murillo y los Capuchinos de Sevilla
Cuando se cumplen cuatrocientos años del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban
Murillo, que tuvo lugar en los últimos días del año 1617, este museo rinde homenaje a uno
de los grandes artistas del arte barroco español y el más relevante dentro de la dilatada
historia de la escuela pictórica sevillana. Lo hace con la exposición del conjunto de
pinturas que realizó para el convento de los capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos
pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo
componen como por la excepcional calidad de las mismas.
2.- FECHAS:
Inauguración: Martes, 28 de Noviembre a las 13.00 h.
Duración: Hasta el 1 abril de 2018
3.- OBJETIVO DE LA EXPOSICIÓN
Esta muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie, por primera vez,
desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. A la mayoría
de las obras, pertenecientes a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla desde la
desamortización de los bienes eclesiásticos llevada a cabo en 1835, se unen los
generosos préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la catedral de
Sevilla. Especial relevancia tiene, por lo prolongado del préstamo y por el gran formato del
cuadro, la cesión de la obra más significativa del conjunto, El jubileo de la Porciúncula.
El
acuerdo entre el Museo Wallraf-Richartz de Colonia y el Museo de Bellas Artes de Sevilla
constituye un excepcional ejemplo de colaboración entre instituciones culturales
europeas. Dicho acuerdo se ha materializado en el depósito temporal, por un periodo de
diez años, de la gran composición que Murillo eligió para que presidiera el conjunto de
siete lienzos del retablo mayor de la iglesia del convento de capuchinos de Sevilla.
El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años para este
acontecimiento con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo.
Los
trabajos de investigación fundamentan el catálogo editado con motivo de la exposición, en
el que se recogen diversos estudios que ponen de manifiesto la relevancia de esta serie
de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo. En definitiva, esta importante cita
nos ofrece la oportunidad de mostrar el resultado de la recuperación histórica, material y
estética, a la que se suma el poderoso componente de restitución emocional de poder
disfrutar reunido en su ciudad, en el Museo de Bellas Artes, de uno de los ciclos más
significativos del barroco español.
4.- DISCURSO EXPOSITIVO
El trabajo de Murillo para el convento de Capuchinos de Sevilla
El convento de Capuchinos de Sevilla, que aún se conserva, fue fundado en 1627 en una
capilla extramuros dedicada a las santas Justa y Rufina donde, según la tradición, habían
sufrido martirio. En 1665 los franciscanos contratan con Murillo la ejecución de las
pinturas de la iglesia, y el pintor se aloja entonces con sus oficiales en el convento. En los
últimos meses de aquel año y gran parte de 1666, pinta y coloca el retablo mayor. Éste
estaba presidido por El jubileo de la Porciúncula, rodeado por seis pinturas de asuntos
devocionales, además del Arcángel san Miguel y el Ángel de la Guarda, ambos también
en la capilla mayor.
La Virgen de Belén, llamada popularmente La Virgen de la Servilleta,
realizada para el refectorio, y la Santa Faz, también pintadas en este momento, se
incorporarán al retablo en el siglo XVIII. En las capillas laterales del presbiterio se
ubicaban la Anunciación y la Piedad.
Las obras se paralizan hasta 1668, año en el que Murillo comienza las pinturas de los
retablos laterales de la nave de la iglesia, finalizadas en 1669, tres en el lado de la
epístola y tres en el del evangelio, consagrados en su mayor parte a santos franciscanos,
dispuestos en altares presididos por un solo cuadro. La serie se completó con un lienzo
de la Inmaculada, llamada la Niña, que se encontraba ubicado en el coro bajo.
El jubileo de la Porciúncula
El jubileo de la Porciúncula presidió el retablo mayor del convento de Capuchinos hasta el
inicio del siglo XIX. En 1810 es trasladado al Real Alcázar por el ejército francés y
posteriormente a Madrid, para formar parte del museo promovido por José Bonaparte,
quedando en la Real Academia de San Fernando, donde aparece registrado en 1813.
El
cuadro es devuelto a los frailes capuchinos de Sevilla en 1815. El deterioro sufrido por los
lienzos de la serie obliga a la comunidad a encargar al pintor Joaquín Bejarano su
restauración, que en pago recibirá el lienzo de El jubileo de la Jubileo. Éste lo venderá al
pintor madrileño José de Madrazo por 18.000 reales, a quien lo comprará por 90.000,
antes de 1832, el infante Sebastián Gabriel, cuya colección fue incautada por el gobierno
en 1835 por su activo papel durante la rebelión carlista. El lienzo pasa a formar parte del
recién creado Museo de la Trinidad de Madrid, abierto al público en 1838. En 1853 hay
noticia de él en el Palacio Real, para copiarlo Isabel II.
En 1861 vuelve a manos del infante, que tras la revolución de 1868, se instala en la
localidad francesa de Pau, llevando consigo su colección. Entre 1875 y 1898 estará en
posesión de su hijo, que lo vende a los Amigos del Arte de Colonia, terminando por
donación en el Wallraf-Richartz Museum. En 2016, 200 años después, este magnífico
lienzo regresa de nuevo a Sevilla donde permanecerá en préstamo hasta el año 2026.
Bajo la cúpula de la basílica de Santa María de los Ángeles en Asís (Italia) se aloja la
capilla medieval de Santa María de la Porciúncula, lugar que constituye el núcleo de la
historia y espiritualidad franciscana. En ésta fue fundada por San Francisco la orden de
Frailes Menores o Franciscanos. Allí vivió y murió el santo, se celebraron los capítulos
generales de la congregación y Santa Clara recibió el hábito y fundó la orden de las
Damas Pobres o Clarisas.
Esta obra narra el momento en el que Cristo y la Virgen, rodeados por un coro de ángeles,
se aparecen al santo, en 1216, en el altar para conceder el jubileo o la indulgencia
plenaria a todos aquellos peregrinos que visitaran la capilla.
El proceso creativo de la serie de Capuchinos. Dibujos preliminares y bocetos
La actividad de Murillo como dibujante es bien conocida y apreciada, el conjunto de sus
dibujos conservados constituye una prueba del importante papel que desempeñó en su
producción la faceta gráfica. Para esta serie tan amplia de lienzos debió realizar un gran
número de dibujos previos, de los que se conservan actualmente una mínima muestra. Su
forma de trabajo en este campo se encuadra dentro de la tradición académica: apuntes
rápidos, primeras ideas para una escena, estudios más minuciosos en los que se
concretan las figuras y las luces y sombras, y finalmente, diseños más elaborados de
personajes o fragmentos que, a veces, coinciden en gran parte con la composición final
de sus pinturas, como podemos apreciar en el dibujo de la Visión de san Félix de
Cantalicio con el Niño Jesús en brazos de la Morgan Library de Nueva York.
En ocasiones, a estos dibujos se añadían bocetos al óleo, que podrían haber tenido tanto
la finalidad de servir de modelos a los colaboradores en el taller del maestro, como la de
ser usados para mostrarlos a los clientes antes de realizar el encargo definitivo. En el
caso de los lienzos para Capuchinos, solo se conserva uno de estos bocetos
correspondiente al cuadro de las Santas Justa y Rufina, en el Museo de Arte Occidental
de Tokio. La importancia de este ciclo pictórico hace pensar que debieron existir apuntes
al óleo similares para el resto de las obras del conjunto.
Exposición de los estudios técnicos y restauraciones de la serie de Capuchinos
Con motivo de la exposición, se ha acometido el proceso de restauración de varias de las
obras que forman la serie de Capuchinos.
La intervención sobre estas pinturas permite
recuperar su calidad original alterada por el paso del tiempo y contribuye igualmente a un
conocimiento más profundo de la técnica pictórica empleada por el artista.
Las radiografías que aportan una información insustituible sobre el estado de
conservación de las obras, ponen de manifiesto el deterioro sufrido a lo largo de los
siglos, especialmente evidente en el caso de El jubileo de la Porciúncula. Gracias a la
imagen radiográfica podemos conocer con más precisión el proceso creativo del pintor
como, por ejemplo, el uso de contornos luminosos alrededor de las figuras principales,
que se aprecia con gran nitidez en el San Francisco abrazado a Cristo. Las radiografías
revelan igualmente que Murillo tuvo dudas respecto al planteamiento de algunos
elementos, siendo perceptibles gracias a los rayos X diversos arrepentimientos
(modificaciones en la composición), como se puede apreciar en los pies del crucificado y
más claramente en la cabeza de la figura de la Inmaculada Concepción, la Niña.
Los datos que aportan estos estudios técnicos sirven de base científica para afrontar las
restauraciones. La proyección de imágenes presentada en este ámbito incluye las
diferentes fotografías técnicas realizadas sobre los cuadros, así como la evolución de los
tratamientos llevados a cabo por los restauradores. Es significativo destacar en este
sentido, la colaboración con el Wallraf-Richartz Museum de Colonia para la restauración
del gran lienzo de El jubileo de la Porciúncula en el Museo de Bellas Artes de Sevilla,
reflejo de que este museo es reconocido a nivel nacional e internacional como un centro
de referencia en la investigación y restauración de la obra de Murillo.
5.- ESPACIOS
La exposición se encuentra instalada en dos ámbitos del Museo de Bellas Artes de
Sevilla: la Sala V, antigua iglesia del convento mercedario, y la Sala de Exposiciones
Temporales. En el primero de estos espacios se expone la mayor parte de los lienzos que
Murillo pintó para Capuchinos.
En el segundo, la Sala de Exposiciones Temporales, se encuentran diversos dibujos
relacionados con Capuchinos, que nos permiten conocer el proceso creativo del artista.
Junto a ellos, se encuentra instalado el lienzo Arcángel san Miguel, que ha sido la última
pintura del conjunto en ser recuperada. Esta obra salió de Sevilla, junto al resto de la
serie, con destino a Cádiz en 1810. Cuando en 1812 regresan a Sevilla, la pintura de san
Miguel ya no se encuentra entre ellas. Las noticias sobre ella se pierden hasta su
adquisición por el Kunsthistorisches Museum de Viena en 1987. Este redescubrimiento ha
permito volver a conocer completa la serie para Capuchinos.
Este ámbito se completa con información adicional sobre los procesos de restauración,
así como sobre la historia de la serie y una sala de video donde los visitantes podrán
conocer el proceso de producción de la exposición.
6.- HORARIOS DE VISITA
Martes a sábado, de 9:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de apertura: de 9:00 a 15:00 horas
Cerrado: Todos los lunes; 24, 25 y 31 de diciembre 2017, 1 y 6 de enero 2018.
La taquilla se cerrará 30 minutos antes de finalizar el horario de apertura.
El desalojo de las salas comenzará con 15 minutos de antelación.
Los horarios y festivos están sujetos a cambios en 2018.
7.- ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Como complemento de la exposición se ha diseñado un amplio programa de carácter
educativo:
VISITAS GUIADAS (a partir del 13 de diciembre). Visitas a la exposición de una hora aproximada de duración.
Público general: Fechas: viernes a las 18 y sábados a las 12 y 18 horas. Reservas desde una hora antes en el punto de información.
Grupos escolares: Fechas: miércoles y jueves a las 10:15 y 12:15 horas.
VISITAS GUIADAS (a partir del 13 de diciembre). Visitas a la exposición de una hora aproximada de duración.
Público general: Fechas: viernes a las 18 y sábados a las 12 y 18 horas. Reservas desde una hora antes en el punto de información.
Grupos escolares: Fechas: miércoles y jueves a las 10:15 y 12:15 horas.
Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es
Otros grupos:
Fechas: miércoles y jueves a las 16:45 y 18:15 horas y viernes a las
10:15, 12:15 y 16:45 horas.
Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es
Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es
Profesores:
Visita a la exposición "Murillo y los capuchinos de Sevilla",
presentación y entrega de material didáctico relacionado con la
misma y presentación del programa "Celebramos la obra de Murillo".
Fechas: viernes 15 y 22 de diciembre y 12 y 19 de enero a las 16:45 horas. Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es.
Fechas: viernes 15 y 22 de diciembre y 12 y 19 de enero a las 16:45 horas. Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es.
DÍAS PARA FAMILIAS
¿En qué consisten?
Días en los que estará disponible material didáctico en forma de
juegos y recorridos para visitar la exposición o la colección
permanente.
¿Cómo participar?
Disponibles en el punto de información del museo, sin necesidad de
reserva.
Fechas
Todos los fines de semana y festivos con museo abierto durante la
exposición, vacaciones escolares de Navidad y Semana Santa.
Horarios
De 11 a 14 y de 16 a 19 horas, según horario de apertura del museo
(excepto 5 de enero, sólo horario de mañana).
CELEBRAMOS LA OBRA DE MURILLO
¿En qué consiste?
Programa en el que invitamos a los centros escolares a desarrollar un
proyecto relacionado con alguna de las obras que Murillo realizó para
los capuchinos de Sevilla. Durante el verano el museo expondrá en
sala una selección de los mismos.
¿Cómo participar?
Para inscribirse en el programa al menos un profesor del centro y
nivel debe asistir a una de las visitas para profesores a la exposición.
¿A quién va destinado?
Centros escolares de cualquier nivel (infantil, primaria, secundaria y
bachillerato)
8.- CATÁLOGO
Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo en el que se recoge un estudio
de cada una de las 24 obras que se integran en la muestra, en el que se vuelca el trabajo
de investigación bibliográfica y documental en diversos archivos sobre cada una de ellas.
Se añaden igualmente varios estudios más amplios dedicados a la orden de los
Capuchinos en Sevilla y su relación con Murillo, al análisis de la creación e historia de
toda la serie, a analizar el lienzo principal del conjunto, El jubileo de la Porciúncula, y,
finalmente, a las copias de los lienzos de la serie.
Coordinación: Virginia Marqués Ferrer
Estudios:
- Jaime Galbarro García
- Miguel Ángel Cerquera Hurtado
- Ignacio Cano Rivero
- Ignacio Hermoso Romero
- María del Valme Muñoz Rubio
- Fichas catalográficas: Jonathan Brown, Ignacio Cano Rivero, Ignacio Hermoso Romero, Rocío Izquierdo Moreno, Virginia Marqués Ferrer, Manuela Mena Marqués, María del Valme Muñoz, Rubio Lourdes Páez Morales
Diseño y maquetación: PeiPe, S. L.
Impresión y encuadernación: Coria Gráfica, S.L
Edita: JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura
9.- RELACIÓN DE OBRAS QUE FORMAN PARTE DE LA EXPOSICIÓN:
1. Obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla:
Santas Justa y Rufina
San Leandro y san Buenaventura
San José y el Niño
San Juan Bautista en el desierto
San Antonio de Padua y el Niño
San Félix de Cantalicio con el Niño
Virgen con el Niño o Virgen de la Servilleta
Anunciación
Piedad
Adoración de los pastores
San Félix de Cantalicio con la Virgen y el Niño
Santo Tomás de Villanueva dando limosna
San Francisco abrazado a Cristo
San Antonio de Padua y el Niño
Inmaculada del Padre Eterno
Inmaculada Concepción, la Niña
2. Obras de otras instituciones:
El jubileo de la Porciúncula (Wallraf-Richartz Museum, Colonia)
Arcángel San Miguel (Kunsthistorisches Museum, Viena)
Ángel de la Guarda (Catedral de Sevilla)
Santa Faz (Colección privada, cortesía de Ashmolean Museum, Oxford)
Inmaculada del Coro (Coleccción particular, Madrid)
Visión de san Félix de Cantalicio con el Niño Jesús en brazos (Morgan Library,
Nueva York)
San Francisco abrazado a Cristo crucificado (Hamburger Kunsthalle, Hamburgo)
San Francisco abrazado a Cristo, Adoración de los pastores (The Samuel
Courtauld Trust, The Courtauld Institute Galleries, Londres)
10.- FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN:
ORGANIZA: Museo de Bellas Artes de Sevilla
COMISARIA: María del Valme Muñoz Rubio
COORDINACIÓN: Ignacio Cano Rivero
Fernando Panea Bonafé
DISEÑO EXPOSITIVO: Francisco Bocanegra
DISEÑO GRÁFICO: Peipe, S.L.
PRODUCCIÓN: Reina de corazones
MONTAJE: Amado Miguel Arte y Exposiciones
Miguel Ángel Lora
ILUMINACIÓN: Gómez Maqueda S. A.
TRANSPORTE: Ordax. Transporte, Arte & Exposiciones
SEGUROS: AXA ArtKhun & BullowArtuniqaBlackwall & Green
DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN:
Ignacio Cano Rivero
Fernando Panea Bonafé
Virginia Marqués Ferrer
DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN:
Ignacio Hermoso Romero
Rocío Izquierdo Moreno
Lourdes Páez Morales
RESTAURACIONES MUSEO BELLAS ARTES DE SEVILLA:
Fuensanta de la Paz Calatrava
Alfonso Blanco López de Lerma
Mercedes Vega Toro
RESTAURACIONES EQUIPO EXTERNO:
Carmen Álvarez Delgado
Ignacio Bolaños Figueredo
Rocío López Torres
Macarena Pinto Miranda
María Jesús Zayas Cañas
Miguel Domínguez Jiménez
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