Abierto el plazo de inscripción para el Congreso Internacional 'Murillo ante su IV Centenario. Perspectivas historiográficas y culturales’ (hasta el 30 de enero de 2018)

Abierto el plazo de inscripción para el

Congreso Internacional `Murillo ante su IV Centenario. Perspectivas historiográficas y culturales’

http://www.murilloysevilla.org/abierto-plazo-inscripcion-congreso-internacional-murillo-ante-centenario/

• –Hasta el 30 de enero, los interesados podrán inscribirse a través de la web del CICUS en este gran simposio que cuenta con más de 50 ponentes venidos de prestigiosas instituciones de Europa y América.
• 120 personas podrán disfrutar de un ciclo de ponencias, exposiciones e itinerarios relacionados con el maestro barroco y que cuenta con nombres como Victor Stoichita, Peter Cherry, Javier Portús, Felipe Pereda, Fernando Marías o Guillaume Kientz.
• Un total de 53 ponentes venidos desde diferentes universidades y museos de Europa y América se darán cita en Sevilla del 19 al 22 de marzo de 2018 para formar parte del Congreso ‘Murillo ante su centenario: Perspectivas historiográficas y culturales’.
• Bajo la dirección científica de Benito Navarrete, esta iniciativa pretende convertirse en una oportunidad única para analizar la figura del artista desde diferentes puntos de vista, muchos de ellos insólitos.

• ‘Murillo ante su centenario’ será el punto de encuentro científico de este año dedicado a la figura del pintor. El congreso ofrecerá una nueva visión sobre su producción a través de grandes especialistas que han dedicado parte de su trabajo a analizarla. Se trata de un estudio transversal de su obra desde un enfoque literario, cultural, histórico, religioso, social, intelectual, artístico y estético. 
• El congreso se inaugura el lunes 19 de marzo a las 10 horas en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla, en un acto que estará presidido por el alcalde de Sevilla, Juan Espadas, el rector de la Universidad de Sevilla, Miguel Ángel Castro, la directora general de Cultura, Isabel Ojeda, y el director del Congreso, Benito Navarrete. La conferencia inaugural, ‘Murillo hoy y mañana’, correrá a cargo de Javier Portús, jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado. A las 12 horas tendrá lugar la presentación del libro ‘Corpus Documental de Murillo’, de Pablo Hereza. Esta obra recoge todos los documentos conocidos y transcritos del autor, además de un análisis crítico riguroso.
• A partir del lunes por la tarde, el congreso se trasladará hasta la sede del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), en la calle Madre de Dios. Allí se desarrollarán dos mesas redondas de forma simultánea: ‘Los dibujos de Murillo y la reproducción de sus obras’, en el auditorio de la institución, y ‘La técnica de Murillo’ en la sala MDD. Esta última contará con ponentes de la talla de María Valme Muñoz (directora del Museo de Bellas Artes de Sevilla), Enrique Valdivieso (catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla), Guillaume Kientz (conservador del Museo del Louvre) y Xante Brooke (conservador Walter Art Gallery de Liverpool).
• El martes se celebrará una sesión matinal titulada ‘Murillo y Sevilla’, en la que participan figuras como Alfredo J. Morales (Universidad de Sevilla), José Luis Romero Torres (conservador de Patrimonio de la Junta de Andalucía) y José Manuel Cruz Valdovinos (Universidad Complutense de Madrid), entre otros. Ya por la tarde, el prestigioso Peter Cherry, profesor de Historia del Arte del Trinity College de Dublín, presidirá la sesión ‘Murillo y los géneros de la pintura’, que contará con la colaboración de José Ramón Marcaida (Universidad de Cambridge), entre otros.
• La última sesión será el jueves 22, que comenzará con la sección ‘Sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura’, presidida por Aurora Egido, de la Real Academia Española. Por la tarde llegará ‘La fortuna crítica y estética de Murillo en el siglo XVIII, XIX y XX’, con la presidencia de Fernando Marías, de la Universidad Autónoma de Madrid-Real Academia de la Historia. 
• Felipe Pereda, de Hardvard, será el encargado de presidir la sesión del miércoles, que irá enfocada a la vinculación del artista sevillano con el mundo sacro. ‘Murillo y la santidad’ contará con historiadores como Cécile Vincent-Cassy (Université París 13-Nord) y Odile Delenda (Wildenstein Institute, París). En la sesión vespertina, el reconocido historiador hispalense y uno de los comisarios de Año Murillo Enrique Valdivieso presidirá las ponencias englobadas bajo el título ‘El coleccionismo y estimación de Murillo’. La otra mesa redonda de jornada, titulada ‘El descubrimiento de Murillo en Europa y América’ la presidirá el historiador estadounidense Richard L. Kagan, que profundizará en el impacto de la proyección artística de Murillo en Francia, Gran Bretaña, Holanda, Bélgica y Estados Unidos. El día culminará con la visita a la exposición ‘Murillo y su estela en Sevilla’, en el Espacio Santa Clara, comisariada por el profesor Benito Navarrete.
• Posteriormente, a las 19.30 horas, el comité científico y los asistentes se desplazarán hasta el Hospital de la Santa Caridad, donde se celebrará el acto de clausura del congreso, que arranca con la conferencia ‘Los velos de Murillo’, que será impartida por Víctor Stoichita, catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad de Friburgo (Suiza). Un broche de oro a cuatro días en los que Sevilla se convertirá en la capital del análisis internacional de la gran herencia de Murillo.
• Las inscripciones del Congreso pueden realizarse a través de la web. Para asistir al congreso será necesario realizar una preinscripción previa aportando el currículum y trayectoria académica del interesado.
• HTTP://CICUS.US.ES/CONGRESOMURILLO/ hasta el 30 de enero.

ENTREVISTA (17/12/2017).- Benito Navarrete: “El Centenario de Murillo debe servir para hacer una divulgación de él ante la sociedad”

ENTREVISTA (17/12/2017).- 

Benito Navarrete:

 “El Centenario de Murillo debe servir 

para hacer una divulgación de él ante la sociedad”

http://www.gatropolis.com/literatura/entrevistas-lit/benito-navarrete-centenario-murillo-divulgacion/

Es profesor de Arte en la Universidad de Alcalá de Henares y actualmente es el comisario de la exposición “Murillo y su estela en Sevilla“, dentro de la conmemoración del IV Aniversario del pintor sevillano, que puede disfrutarse en el Espacio Santa Clara. En noviembre presentó el libro Murillo y las metáforas de la imagen (Cátedra) pero, además, como director del Congreso Internacional “Murillo ante su Centenario”,  que se celebrará en Sevilla el próximo mes de marzo, está trabajando para que tan relevante cita salga de manera satisfactoria. De todo esto y, por supuesto, sobre Murillo,  ha hablado con suma cordialidad para Gatrópolis.

Fotografía de Antonio Pizarro/ Diario de Sevilla

Vayamos por parte. Su libro Murillo y las metáforas de la imagen fue presentado en noviembre. ¿Cómo surge esa iniciativa?

El libro fue un encargo de una editorial privada, de Cátedra. No tiene nada que ver con el Ayuntamiento, y como bien dice, fue presentado el pasado mes de noviembre.

¿Qué le impulsó a titularlo de esa manera y a vivir esta experiencia?

Porque Murillo, precisamente,  es un artista que tiene de alguna forma sin estudiar lo que sus imágenes han ido diciendo durante el tiempo y lo que nos dicen incluso en la actualidad. Parto de la base del concepto de visualidad que desarrolla Georges Didi-Huberman en su libro Ante la imagen (que tuvo una gran repercusión hace unos años). Y en ese concepto, Murillo es un artista de una riqueza importante. Lo analizo desde el punto de vista de esa visualidad y de que sus pinturas son metáforas. En esas obras no se dice lo que aparentemente vemos, sino que hay un significado, una metáfora detrás. Eso es lo que defiendo en este trabajo.

Usted ha querido dejar claro que el libro no es un catálogo de obras de Murillo, que es algo más. ¿Podría explicar a los lectores de Gatrópolis que aún no se hayan hecho con esta obra, en qué consiste?

No es un catálogo, ni mucho menos. Entiendo que ese trabajo ya está hecho. Lo hizo Angulo en el año 81. Lo mío lo calificaría como un ensayo.

En el libro también se detalla el hallazgo en una colección de Penrhyn Castle, al norte de Gales, del retrato de Diego Ortiz de Zúñiga. ¿Cómo se logra dar con obras como ésta que están ilocalizadas?

En realidad, se sabía dónde estaba, pero se consideraba una copia. Pero al yo hacer la copia del Ayuntamiento de Sevilla, y al decir en la ficha que le encargué a Pablo Hereza cuando hice el catálogo razonado de los bienes culturales del Ayuntamiento que, probablemente, la copia de Penrhyn Castle era un original, lo que hice fue verificarlo. Me fui este verano a Liverpool, y  de allí, a Bangor, y estudié in situ la obra. Inmediatamente me di cuenta de que era el original. No tenía ninguna duda. Estaba muy sucia, los propietarios la mandaron restaurar y hace unas semanas la vi, que fue cuando salió la noticia en The Guardian, y me di cuenta de lo que ya publicaba en el libro. Porque la foto que reproduzco en él es anterior a la restauración. Muchas veces, los historiadores lo que tienen que hacer es verificar las hipótesis. Y eso fue lo que hice.

Supongo que la elaboración de Murillo y las metáforas de la imagen le habrá requerido muchas horas de investigación, de viajes…

(Risas). Dos años, muchos desplazamientos, mucho gasto también… porque, claro, muchas de estas fotografías tienes que encargarlas a los museos, sobre todo si quieres reproducir una obra que es poco conocida, de la que quizás no haya una buena fotografía… Es importante también este trabajo de campo.

Fotografía de Patricia del Zapatero

Murillo, el último viaje

Participó con un equipo de expertos en el documental ‘Murillo, el último viaje’, de José Manuel Gómez Vidal. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue muy bonita porque la producción era de Bernabé Rico y el guión de José Manuel Gómez Vidal, y de alguna forma hemos dado una visión diferente de Murillo desde el punto de vista de los expertos, pero al mismo tiempo que sirviera para crear esa lectura donde el público fuera protagonista. Y ese último viaje era el del Joven Mendigo, que regresa de la exposición de Focus, “Velázquez.Murillo. Sevilla”.

¿Y qué le parece cómo ha quedado este trabajo, presentado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y premiado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva?

Me ha gustado mucho, porque creo que capta muy bien la atención de un público profano. Muchas veces, el problema que tiene hacer estas cosas es que se habla de especialista a especialista. Y el Centenario de Murillo debe servir para hacer una divulgación de él ante la sociedad. Y el documental lo consigue.

¿Qué hace que la obra de un artista, en este caso Murillo, perdure en el tiempo y supere el  paso de tantos siglos?

Lo dicho al principio, la visualidad que tienen sus imágenes, las metáforas, cómo nos sigue cautivando su pintura y los mensajes que nos transmite. Eso es muy importante, muy importante.

Usted ha dicho en otras entrevistas que queda mucho por saber  del significado real de las obras de Murillo, de esas metáforas a las que alude en el título de su libro, que es solo el comienzo.

Mucho, mucho. Me gustaría que esto sirviera para que los jóvenes investigadores, ahora que estamos viviendo un mundo tan convulso en la universidad y en la investigación, donde cada vez se reducen más las ayudas, vieran que se puede estudiar a los grandes maestros desde una nueva óptica, desde una revisión de sus pinturas, desde unos mensajes nuevos… Es importante.

Es una pena que la obra de Murillo sufriera tanto los efectos de la invasión napoleónica, ¿verdad?

Sí, sí. Fue una dispersión muy grande. Eso se conoció en el mundo entero pero fue una pérdida irreparable para el patrimonio de Sevilla.

¿Por qué a Velázquez no le interesaba que Murillo se trasladara a la Corte y por qué al mismo Murillo no le apetecía marcharse de Sevilla?

A Murillo no le interesa salir de Sevilla porque tiene una clientela establecida y estaba muy organizado su mercado con sus encargos. Es cierto que Murillo, cuando va a la Corte (aunque los testimonios que hay son indirectos) pudo haberse quedado, pero no quiso. Por qué. Lógicamente porque tiene establecida en Sevilla una fiel clientela. ¿Velázquez tenía interés en que no fuera a Madrid? Eso es una suposición de Gabriele Finaldi, que probablemente no estuviera interesado en que se quedara. Creo que cierta, porque Velázquez era pintor de la Corte y no querría tener un competidor. Pero tampoco creo que Murillo tuviera especial interés. El que sí lo tenía era Zurbarán, pero ¿por qué? Porque Murillo copó la clientela en Sevilla y dejó de ganar dinero, de ahí que se trasladara a Madrid.

¿Existió competencia entre los pintores de la época?

Claro que la hubo. Sobre todo en función de la clientela. Tenga en cuenta que cuando Murillo estaba triunfando, Zurbarán comenzó a dedicarse a la clientela americana, a la del Nuevo Mundo. Esto es importante tenerlo en cuenta. Murillo supuso una amenaza desde el punto de vista de la clientela… y del gusto. Cambia lo que la gente pide, lo que le gusta.

Crea cánones nuevos, ¿no?

Eso es, crea cánones nuevos.

Fotografía Murillo en Sevilla

Murillo y su estela en Sevilla

¿Qué podremos descubrir sobre Murillo que rompa el tópico que se ha ido generando sobre su figura y su obra?

Para mí es muy importante que se vaya a ver la exposición  “Murillo y su estela en Sevilla”. Que quien vaya descubra esa memoria psíquica que se crea en cada momento. Es decir, es una exposición transversal, que lo que hace es ese juego de miradas en el siglo XVII, en el siglo XVIII, en el siglo XIX, donde dibujo, pintura, grabado, escultura, de alguna forma interactúan. Es muy importante que analicemos la obra de los artistas desde distintos momentos, para ver la validez de sus imágenes. Es importante la imagen y el tiempo en el que fue creada. Es algo que se descubre visitando la exposición sobre Murillo y su estela.

¿Qué conclusiones le gustaría que el público que visite  “Murillo y su estela en Sevilla” extraiga de las obras que va a ver?

Que cambiara la visión del artista. Que no fuera un artista tan mediatizado por la religión o por una óptica tan instrumentalizada. Que tuvieran sobre él otro tipo de mirada. Murillo está muy marcado por esa visión.

Usted también fue el comisario de la exposición  El Joven Murillo”.

Sí. La hice con mi maestro Alfonso Pérez Sánchez. Ahí pretendía ver al artista en su juventud. Sobre todo, estudiar cómo se forma su personalidad artística, cuáles fueron sus ingredientes, sus fuentes…

Cuando se afrontan retos como estos que usted lleva, ¿cuándo se puede respirar hondo y decir “ya puedo dormir tranquilo”?

(Carcajadas). ¡Ah! Cuando se van los cuadros, cuando se van los cuadros. Cuando los cuadros llegan a sus museos. Se lo digo en serio. Hasta que los cuadros no estén en sus museos, no estaré tranquilo (risas). Ése es mi momento de plenitud.

Congreso Internacional

En marzo llegará otra cita destacada en el Año Murillo, el “Congreso Internacional, Murillo ante su Centenario”, del cual usted es su director. ¿Sobre qué bases se está trabajando en el mismo?

Sí. Del 19 al 22 de marzo. Bueno, en diferentes mesas. Son 53 ponentes. Se dará a conocer el programa la semana que viene, y vendrá gente de universidades y museos de todo el mundo, donde se va a estudiar la difusión y la vigencia de sus modelos gráficos, Murillo y Sevilla, lo que significa Murillo en la narrativa del Siglo de Oro, su pintura, Murillo y la dispersión de su obra  en América, Francia, Alemania… Va a ser un congreso muy transversal, donde se va a analizar su obra desde múltiples aspectos.

¿La imagen que se tiene de Murillo en el extranjero es la misma que en Sevilla o en el resto de España?

Es algo diferente porque está muy mediatizada por la visión decimonónica y también es un artista que se valora más por la pintura de sus niños, de los temas profanos, que son los que salieron más. Lo que pasa con Murillo es que está muy disperso. Eso hace que su pintura sirva de embajada. Pero es cierto que la mayor parte de la pintura profana de Murillo está en el extranjero. Y hace que se tenga una visión del artista diferente.

Toda la tensión y responsabilidad que debe de generar la organización de estos eventos también tendrá la gratificación personal de poder afrontar retos tan relevantes como estos.

Así es. Estoy satisfecho, primero, porque el Ayuntamiento de Sevilla y esta nueva corporación hayan contado conmigo. Eso, por supuesto. También estoy muy satisfecho del trabajo de los funcionarios del ICAS, porque detrás de esto hay muchos expedientes administrativos, una gestión del dinero público que hay que llevar de manera responsable y, por supuesto, ver que la gente va a la exposición. Y si de alguna forma se puede recuperar parte de ese dinero invertido, me gratifica por tanto esfuerzo. Y si encima está teniendo este eco internacional, con el que estoy sorprendido, que está teniendo el Centenario, para mí es un honor. Y está claro que después de todo esto debe haber un seguimiento, que el Año Murillo sirva para abrir nuevas líneas de investigación.

Conferencia. Antonio López Gutiérrez y Aurora Ortega López: "Los Esteban Pérez-Murillo. Una familia de feligreses en la Real Parroquia de Santa María Magdalena" (Sevilla 20 de diciembre de 2017)

Aula de Cultura Sacra. 

Antonio López Gutiérrez y Aurora Ortega López:

"Los Esteban Pérez-Murillo. 

Una familia de feligreses en la Real Parroquia de Santa María Magdalena". 

Día: 20 de diciembre de 2017. 

Hora: 21.00. 

Lugar: Parroquia de la Magdalena (Sevilla).

EL PAIS (05/11/2017).- La estela intemporal de los trazos de Murillo

La estela intemporal de los trazos de Murillo

ANTONIO J. MORA, Sevilla 5 de diciembre de 2017 

https://elpais.com/cultura/2017/12/05/actualidad/1512477508_173609.html

• Una exposición reflexiona sobre la influencia del pintor sevillano en el arte desde el siglo XVII al XIX

Dos visitantes miran 'La Virgen de la faja', de Miguel de Tovar. A la izquierda, la de Murillo. 

La Inmaculada Concepción de Aranjuez de Murillo convive en la misma sala con las que pintaron Domingo Martínez y Cornelis Schut años después. En otra, lo hacen La Virgen de la faja del pintor sevillano con las de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo Lorente Germán. "Murillo fue una de las personalidades artísticas que mayor influencia y proyección ha tenido en el arte andaluz desde la segunda mitad del siglo XVII al XIX", asegura el catedrático Benito Navarrete como presentación de la exposición Murillo y su estela en Sevilla. "La muestra busca incidir en la personalidad artística de Murillo, en su dimensión creadora, en su impacto e influjo en su tiempo, en su pervivencia en la estética del siglo XVIII local y en la pintura del siglo XIX", afirma el también comisario de una exposición que podrá visitarse hasta el 8 de abril en el espacio Santa Clara de Sevilla. Esta muestra sobre el pintor se suma a la que, el próximo viernes, se inaugurará en la Catedral de Sevilla. 

Murillo y su estela en Sevilla, que forma parte de las ocho muestras que acogerá la capital andaluza con motivo del cuarto centenario del nacimiento del pintor, está formada por 62 obras procedentes de 35 entidades nacionales e internacionales. De estas, una quincena pertenece a Murillo y el resto a artistas que bebieron de los trazos del maestro. "Este proyecto no es una exposición sobre los discípulos de Murillo, es una exposición sobre la trascendencia e influencia de su pintura, intentando explicar las razones de su fortuna y haciendo ver los componentes sociales, económicos, religiosos y devocionales que hicieron demandar este tipo de obras y la ideología que subyace bajo estas", señala el profesor. El presupuesto de la exposición ha superado los 600.000 euros.

Durante su presentación, Navarrete ha insistido en que la muestra apuesta por acercar a Murillo "desde la contemporaneidad, observando el poder del artista a lo largo de la historia y en la actualidad". "Murillo es un ejemplo de que es más importante la imagen que el tiempo en que se realizan las obras. Va dejando una estela, una huella y una impronta que rememora la vigencia de esa imagen a lo largo del tiempo", ha señalado. 

Entre las obras maestras del pintor, la muestra acoge la citada La Virgen de la faja, que regresa a Sevilla procedente de una colección privada y que fue propiedad de los Montpensier en el Palacio de San Telmo; y La Virgen con el niño, de Palazzo Pitti de Florencia. Asimismo, se puede ver Retrato del Venerable Fernando de Contreras (1470-1548), un lienzo que pintó Murillo por encargo del canónigo de la catedral hispalense Juan de Loaysa y que se colocó en su Sacristía Mayor en 1673. Esta pintura de las colecciones municipales estuvo en manos de los Montpensier y fue donada al Ayuntamiento de Sevilla por la infanta María Luisa Fernanda de Borbón en 1898. Hasta la fecha se tenía como una copia anónima del siglo XVIII. También se dan a conocer obras inéditas como San José y el niño ante la visión de la cruz, atribuido a Shut, conservada en el Palacio del Pardo de Patrimonio Nacional y restaurada para la ocasión. Además de los artistas citados, la muestra también acoge obras de Juan de Valdés Leal, Luisa Roldán La Roldana, Juan Simón Gutiérrez, Juan de Espinal, Richard Collin, Florentino Decraene, J. Laurent y Antonio María Esquivel. 

Navarrete ha señalado que la exposición pretende demostrar la vigencia de los modelos de Murillo a lo largo del tiempo en cinco secciones que, de forma transversal, comparan sus tipos e interactúan creando diálogos entre la pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografía. Entre otros aspectos, se recoge su faceta religiosa, la del "Murillo usado por la Iglesia para crear santos"; así como las "sensaciones" que producía en otros artistas desde el siglo XVIII, unos autores que toman los modelos del sevillano como "valores clásicos".

La muestra comisariada por Navarrete se suma a la inaugurada la semana pasada en el Bellas Artes. Pero estas no son las únicas. El próximo viernes se abrirá Murillo en la Catedral. La mirada de la santidad, una muestra que pretende reflejar que la vinculación del pintor con el templo sevillano fue mucho más allá de lo comercial. La exposición propone “acercar al visitante al concepto de santidad” y redescubrir a Murillo como pintor de este espacio, vinculándolo al ambiente catedralicio y poniendo en relieve a figuras fundamentales de su producción. “Es difícil encontrar a un artista que participara como lo hizo él en la vida catedralicia”, afirma la conservadora de Bienes Muebles de la Catedral y comisaria de la muestra, Ana Isabel Gamero. 

La muestra reúne 16 obras del pintor, además de numerosos documentos relacionados con su vida y varias reproducciones. En el itinerario podrán contemplarse obras como San Fernando, San Isidoro, San Leandro, El bautismo de Jesús, La visión de San Antonio de Padua, La Inmaculada y una serie de lienzos circulares ubicados en la bóveda de la sala capitular con los santos sevillanos. Además del Tapiz filipino, una gran obra del siglo XVII que no se mostraba al público desde 1989.

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Expansión (06/12/2017).- El genio de Murillo regresa a su ciudad natal

El genio de Murillo regresa a su ciudad natal

Nacho González, Sevilla 06/12/2017

http://www.expansion.com/directivos/estilo-vida/tendencias/2017/12/06/5a28693b22601d06778b45d2.html

Sevilla inaugura las actividades del 'Año Murillo'. El programa de actividades incluye la exhibición de buena parte de la obra pictórica del artista. Se extenderá durante un año e incluye históricas exposiciones, conciertos, congresos e itinerarios.

Si el sevillano Bartolomé Esteban Murillo regresara hoy a su ciudad natal, no encontraría la capital del mundo populosa y fabulosa que conoció, aquélla "Roma triunfante en ánimo y grandeza" que Cervantes describiera unas décadas antes de su nacimiento. Pero a cambio, se toparía con una ciudad que aspira a devolverle, 400 años después de verlo nacer, la gloria y el reconocimiento a su obra y su figura, algo que el pintor sólo encontró en vida en determinados círculos cerrados e inaccesibles para la mayoría de sus coetáneos.

Parte del Retablo de los Capuchinos, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

El ayuntamiento de la capital andaluza ha echado el resto en la celebración que aspira a revisitar la importancia que para el mundo del arte tuvo el artista nacido en 1617, no sólo como pintor de temática religiosa, a la que se asocia con demasiada frecuencia. Murillo fue uno de los primeros artistas de la historia en retratar el mundo que le rodeaba, dando protagonismo a personajes humildes a los que nunca se les había reconocido con semejante distinción.

El programa completo de actividades, que arranca estos días en Sevilla, se desarrollará en su plenitud a lo largo de los próximos meses y abarca desde grandes exposiciones a congresos y ciclos de conferencias pasando por conciertos de música de la época, la presentación de publicaciones sobre la figura y obra del pintor o itinerarios callejeros para conocer en detalle su biografía y los lugares en los que habitó.

La cita se antoja pues como una oportunidad única para conocer la obra de un pintor fundamental para entender la pintura barroca, cuya influencia en la historia del arte ha sido determinante durante siglos. En este sentido, merecen especial atención tres muestras de las que hasta la próxima primavera podrán contemplarse en la capital andaluza.

La primera de ellas es la histórica Murillo y los Capuchinos de Sevilla. Reconstrucción, que se puede visitar ya en el Museo de Bellas Artes. En ella se puede observar por primera vez en dos siglos el llamado Retablo de Capuchinos, el conjunto de siete obras que el pintor realizó para el retablo mayor del convento del mismo nombre. Entre ellas se encuentra El Jubileo de la Porciúncula, cedida por el Museo Wallraf-Richartz de Colonia, o la Santa Faz, perteneciente a una colección particular inglesa, aunque depositado habitualmente en el Ashmolean Museum de Oxford.

Ayer quedó inaugurada otra de las grandes citas del Año Murillo, la exposición Murillo y su estela en Sevilla, en el Espacio Santa Clara. Las 62 piezas que la forman demuestran la influencia del pintor -del que se exhiben las fundamentales Virgen de la Faja y Virgen con el Niño- hasta bien entrado el siglo XIX.

Por último, el viernes se estrena Murillo en la Catedral de Sevilla, en la que se podrán contemplar 16 obras originales del pintor y más de 40 documentos sobre su vida.

Acceso y entradas. Exposición "MURILLO Y SU ESTELA" (del 6.XII.2017 al 8.IV.2018)

INFORMACIÓN:

http://www.murilloysevilla.org/informacion-general-entradas-murillo-estela/

Lugar: Espacio S. Clara. Calle Becas s/no, 41002 Sevilla. Telf.: 955 471 302.

Fechas: 6 de diciembre de 2017 a 8 de abril de 2018.

Horarios General:

• De lunes a domingo, de 10 a 20 horas.
• Cerrado media hora antes de la finalización.
• Festivos con horario diferente:
  24 de diciembre 2017 abierto de 10:00 h a 15:00 h.
  25 de diciembre de 2017 cerrado día completo.
  31 de diciembre de 2017 abierto de 10:00 h a 15:00 h. 1 de enero 2018 abierto de 15:00 h a 20:00 h.

Precios:

• Precio entrada general: 12 €.
• Servicio de audioguía: 3 €.

Visitas gratuitas* ( *EL DERECHO A ENTRADA GRATUITA DEBERÁ ACREDITARSE EL DÍA DEL EVENTO EN EL ACCESO ):

1. – Para todo el público los lunes en horario de tarde (15:00 h a 20:00 h).
2. – Para personas desempleadas.
3. – Día de Andalucía. (28 de febrero de 2018).
4. – Menores de 16 años.
5. – Personas nacidas o residentes en este Municipio (Sevilla).
6. – Personas discapacitadas y un acompañante.

Reducción del 25% sobre la tarifa general* (*LA TARIFA REDUCIDA, DEBERÁ ACREDITARSE EL DÍA DEL EVENTO EN EL ACCESO):

– Para grupos de más de 10 visitantes.

– Para los siguientes colectivos:

• –  Mayores de 65 años.
• –  Titulares del carné joven.
• –  Titulares del Bonobús Joven, de la Tarjeta Nominativa Universitaria Octubre-Junio o de la Tarjeta Nominativa Universitaria Trimestral.
• –  Estudiantes entre 18 y 25 años.
• –  Personal docente.

Venta de entradas:

• –  WWW.MURILLOYSEVILLA.ORG
• –  Teatro Lope Vega: De martes a sábados de 11:00 h a 14:00 h y 17,30 h. a 20,30 h.
• –  Espacio S. Clara: De lunes a domingo de 10:00 h. a 19,30 h.
• –  Casa Murillo: De martes a viernes de 17:00 h a 19:00 h / Sábados y domingos de 12:00 h a 14:00 h.

Información: De martes a sábado de 11:00 h a 14:00 h y 17,30 h. a 19 h.

955 47 28 22 y TAQUILLA.LDV@SEVILLA.ORG

Reserva de visitas guiadas grupales gratuitas (guía propio de la exposición)

•  Visitas guiadas generales, de lunes a domingos, a las 12:00h., 13:00h., 17:00h. y 18:00h. Lunes +19:00 h.
•  Visitas guiadas generales en días laborables no escolares y festivos a las 10:00 h., 11:00 h., 12:00 h., 13:00 h., 17:00 h. y 18:00 h.
•  Visitas familiares a las 10:00 h. y 11:00 h. Sábados y domingos.
•  Visitas didácticas las 10:00 h. y 11:30 h. (de lunes a viernes). Reservas: 955 18 38 30 / MURILLO@MONTO.ESHorario de atención: 10:00 h. a 17:00 h.

Grupos Organizados Externos (guías externos de la exposición):

Diarios 11:00 h., 14:00 h., 15: 00 h. y 16:00 h. De 10 a 20 participantes más guía acreditado*. Obligatorio micrófono y auriculares.

*LOS PARTICIPANTES TENDRÁN QUE ADQUIRIR SU ENTRADA ACORDE A LOS TIPOS DE PRECIOS DESCRITOS ARRIBA

ABC de Sevilla (10.XII.2017).- Murillo: el pintor mejor cotizado de su siglo, por encima de Diego Velázquez

Murillo: el pintor mejor cotizado de su siglo, 
por encima de Diego Velázquez

JESÚS MORILLO, Sevilla 10/12/2017

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-murillo-pintor-mejor-cotizado-siglo-encima-diego-velazquez-201712101734_noticia.html

No es ningún secreto que Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los artistas más valorados de su tiempo, con numerosos encargos en Sevilla, algunos de ellos del esplendor del retablo de Capuchinos que exhibe desde hace dos semanas al completo el Bellas Artes de Sevilla. Lo que se desconocía hasta la fecha es que el artista sevillano fue el mejor pagado del siglo XVII, superando la cotización de sus obras a las de contemporáneos como Diego Velázquez, Alonso Cano y Francisco de Zurbarán.

Esta es una de las conclusiones que aporta el primer volumen del «Corpus Murillo», del historiador del arte y conservador de museos Pablo Hereza, cuyo primer volumen consagrado a la biografía y documentos del pintor acaba de publicar el Ayuntamiento de Sevilla con motivo del Año Murillo, que conmemora los cuatro siglos de su nacimiento. A este seguirán otros dos volúmenes, con el catálogo razonado de pinturas y dibujos que se publicarán, el primero, a finales del próximo año y, el segundo, en 2020. De esta forma, el pintor contará con un «corpus» similar al que cuentan Velázquez o Zurbarán, y que permitirá, según su autor, «construir un Murillo no historiográfico, sino histórico, sin juicios de valor».

Este primer volumen presenta una biografía de Murillo realizada a partir de la revisión de un corpus documental de 262 noticias revisadas y analizadas, entre ellas 26 inéditas, que han permitido «corregir errores y abrir nuevas vías de investigación», explica el historiador sobre el fruto de una década de trabajo.

«Autorretrato» de Murillo - ABC

Una de esas vías, que ayuda a definir la figura de del pintor, es la comparativa de las cotizaciones de las obras de los grandes artistas barrocos y que muestran a Murillo como el artista más cotizado de su tiempo. Según recoge este investigador, este llegó a cobrar por una vara cuadrada de su pintura —una superficie de unos 84 centímetros por cada lado— de 600 a 800 reales en su periodo central. Frente a estas cifras, Zurbarán cobró unos 200 reales por vara cuadrada por las pinturas que realizó para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de Madrid; mientras que Alonso Cano percibió 388 reales por vara en el lienzo de los Reyes Católicos para el Alcázar; y Velázquez obtuvo unos 330 reales por «El aguador de Sevilla», de poco más de una vara.

Dominio del mercado

Estos precios, explica este investigador, presentan a un pintor que «dominó el mercado sevillano» y superó «en muchos casos a los principales pintores de la corte», lo que se explica, «más allá de las excelencias artísticas equiparables», por la «independencia comitencial» de Murillo, es decir, por la libertad creativa que supo ganarse con su pintura, que supo vender no tanto como arte sino como «un medio de comunicación espiritual».

Esta libertad se manifiesta en que si bien no podía rechazar los grandes encargos de la Catedral o los conventos, sí podía, además de seleccionar los privados, «negociar» con sus contratistas para «tratar de que prevalecieran sus criterios artísticos». Es el caso, añade el historiador, del encargo que le realizó un canónigo para la sacristía de Catedral de Sevilla. Este le pidió dos cuadros que representaran a dos arzobispos cada uno y al final se impuso la idea de Murillo de que las obras representaran a San Leandro y San Isidoro.

Esas altas cotizaciones de Murillo, continúa, son resultado también de su rechazo a las reproducciones inconográficas de taller y encargos seriados. «De su taller no salen obras que no fueran excelentes». A lo que se suma su independencia de gremios e intereses cortesanos, que sí ataban a Velázquez o Alonso Cano, y que determinaban a la baja sus precios. «Con todos estos rechazos, Murillo se posiciona como un artista que, con un extraordinario dominio curricular, controla su prestigio y exclusividad».

Inversión de riesgo

«Murillo pide lo que cree que valen sus obras. Su posición de venta es desde la excelencia más absoluta. Pertenece a la Hermandad de la Santa Caridad y cuando pinta los cuadros le pide a Miguel de Mañara unas cantidades increíbles. Eso es una muestra de su dignidad pictórica», señala.

La venta de sus obras permitió a Murillo tener la independencia de una posición desahogada, a la que contribuyeron también la gestión de sus bienes inmobiliarios en Sevilla y propiedades en Pilas, de donde era su esposa, Beatriz de Cabrera. Además, el excedente monetario que tiene lo invierte en la carrera de Indias, que da intereses entre el 60 y el 90% de lo invertido y ganancias en plata americana. Un negocio, sin embargo, con alto nivel de riesgo, que le llevará en un momento de falta de liquidez a pasar por la cárcel.

Hereza mantiene que la atención del pintor a todas estas fuentes de ingresos no responde a que fuera un «tiburón económico. Si hubiese querido hacer dinero, se hubiera dedicado a la pintura de género, que se la hubieran quitado de las manos en el extranjero. La obsesiónde Murillo, húerfano y que venía de una familia amplia, era, en cambio, que su familia tuviera un bienestar y evitar que cayera en la amenaza constante de la pobreza».

Otros rasgos del carácter del pintor que destaca el historiador en su biografía es su religiosidad, marcada por los franciscanos y Mañara, que le llevan a entender la religión como «una acción social» o su rechazo de las pretensiones nobiliarias que tuvieron contemporáneos suyos como Velázquez. «No tiene vanidades barrocas, sino que se sentía como un eslabón de la historia de Sevilla, un artista que no hubiese sido Murillo de no haber nacido o permanecido en la ciudad». En esa necesidad de «devolver lo que puede» inscribe Pablo Hereza su papel en la creación de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, ya que «entiende que lo mejor que puede hacer por los pintores es mejorar su formación».

Estos y otros muchos detalles que este historiador plantea en su biografía dibujan «una de las personalidades más respetadas e íntegras del seiscientos sevillano, basada simplemente en la normalidad vital, en profundas convicciones religiosas y en la independencia intelectual y profesional, fórmula para una obra extraordinaria que no dejó indiferente a su generación ni a las posteriores».

Nueva ubicación para la casa en la que murió

Entre las curiosidades que contiene esta nueva biografía de Murillo está el cambio de ubicación de la casa en la que falleció el artista, que vivió en diversas collaciones de la ciudad porque nunca compró una casa, sino que estuvo toda su vida de alquiler.

La historiografía sitúa su última morada en el Museo Casa Murillo, en la calle Santa Teresa, centro de los itinerarios del Año Murillo. Las investigaciones de Pablo Hereza ponen en cuestión que el pintor muriera en esa casa, ya que diversos documentos, como los padrones parroquiales de Santa Cruz indican que, a falta de más pruebas documentales, la casa podría ser la situada en el número 1 de la plaza de Alfaro.

Lo que sí tiene claro, en cambio, este historiador es que ya es hora de desterrar el mito del alcance del expolio para Sevilla que supuso la invasión Napoleónica, ya que de las 500 obras que tiene el catálogo de Murillo, Soult se llevó unos 160 cuadros.

«En vida de Murillo salió de Sevilla toda la pintura de género», explica, mientras que la religiosa fue saliendo poco después de su muerte vendida por conventos, iglesias y los nobles. Un ejemplo de ello es el «Retrato de Diego Ortiz de Zúñiga», que el profesor Benito Navarrete ha atribuido recientemente a Murillo tras verlo en un castillo de Gales, donde llevaba colgado más de un siglo. Fue Hereza quien puso sobre la pista del cuadro a Navarrete y recuerda que «los nobles solían vender el original y sustituirlo por una copia».