martes, 30 de enero de 2018

Murillo y la Facultad de Bellas Artes. Quatrocientos años después

Murillo y la Facultad de Bellas Artes.
Quatrocientos años después



Ed. Impresa
ISBN: 978-84-472-1961-2
Referencia: 380038
Año de Publicación: 2017
Páginas: 166
Formato: 16 x 23 cm
Ilustraciones: 66 imágenes a color
Encuadernación: Rústica
Colección: EDICIONES ESPECIALES
Palabras clave: Murillo; Sevilla; Pintura; Bellas Artes; Pintores; Editorial Universidad de Sevilla.
Esta obra es el catálogo de la exposición conmemorativa del 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, compuesta por obras de profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Además, incorpora un estudio sobre la Academia del Arte de la Pintura, fundada entre otros por Murillo en el siglo XVII, y otro sobre las formas contemporáneas en la obra del genial pintor sevillano.

José M. Rondón (Diario de Sevilla, 22/01/2018).- Murillo, en carne y hueso

Murillo, en carne y hueso






Aguafuerte de Richard Collin de 1682, inspirado en el 'Autorretrato con valona' de Murillo (1670) que hoy custodia la National Gallery.Aguafuerte de Richard Collin de 1682, inspirado en el 'Autorretrato con valona' de Murillo (1670) que hoy custodia la National Gallery.
Aguafuerte de Richard Collin de 1682, inspirado en el 'Autorretrato con valona' de Murillo (1670) que hoy custodia la National Gallery.
JOSÉ MARÍA RONDÓN . Sevilla, 22 Enero, 2018 - 




Pablo Hereza describe al pintor como un hombre independiente, espiritual y preocupado por la economía y el bienestar familiar en una biografía levantada con las huellas documentales del artistaITTER



Alrededor de los cuadros de Murillo hay una lumbre que está ahí como gozo y como enigma: su biografía. Desde el principio hasta el final. Y es en ese territorio donde viene a incidir ahora la investigación de Pablo Hereza (Sevilla, 1964) que acaba de ver la luz en el libro Corpus Murillo. Biografía y documentos. Es la primera parada de una expedición intelectual que próximamente también hará sitio en la producción artística del genio, pero que, por el momento, se dedica a apartar todos los repintes delirantes, falsos fondos e hipótesis de saldo que acumula su vida. Sobre todo, su vida de pintor.

El volumen viene a ser una pista de despegue fabulosa para conocer al hombre instalado dentro de aquel artista gigantesco, complejo, exigente. Pretende aclarar a qué voltaje iba en realidad ese pintor que se ganó un lugar único en el tifón del barroco, en la ciudad desatada, en el gusto de los canónigos y en la bolsa de los mercaderes. Y lo hace huroneando en los archivos, de donde han salido partidas de bautismo, padrones parroquiales, actas de profesión, apuntes contables, ventas de inmuebles y demandas judiciales, entre otros papeles.


A través de 262 noticias documentales -de ellas, 26 inéditas-, la biografía de Pablo Hereza puntea el vuelo de Murillo del origen al término. Todas las anotaciones han sido revisadas, analizadas y transcritas íntegramente por primera vez, lo que ha permitido "corregir errores asentados" y "abrir nuevas líneas de investigación". Es, en definitiva, a lo que debe aspirar la conmemoración del cuarto centenario de su nacimiento, atornillada desde que echó a andar entre la pasarela turística y la cita cultural.


"A pesar de la ausencia de anécdotas heroicas o aventuras comunes a otras vidas de artistas, se nos ha ido dibujando una de las personalidades más respetadas e íntegras del Seiscientos sevillano, basada simplemente en la normalidad vital, en profundas convicciones religiosas y en la independencia intelectual y profesional, fórmula para una obra artística extraordinaria que no dejó indiferente a su generación ni a las posteriores", señala Hereza, quien ha confeccionado aquí una guía de uso de Murillo similar a la que ya disfrutan hace tiempo Velázquez, Zurbarán y Alonso Cano.
Por las evidencias documentales, el pintor parece instalado en la bonhomía de carácter, con especial interés en el cuidado de la economía doméstica y el bienestar familiar. Como resultado de ambas tareas, es posible rastrear los permanentes cambios de domicilio y la búsqueda de complementos a sus ingresos artísticos con otras actividades, como los subarriendos de inmuebles o las inversiones en la carrera de Indias, que lo llevarán a la cárcel fugazmente por una temporal falta de liquidez. Todo ello macerado por repetidas tragedias que le sirven de impulso y acicate artístico.

EL ESTUDIO ACRECIENTA EL PAPEL DE SU PADRINO, ANTONIO PÉREZ, EN SU VOCACIÓN ARTÍSTICA
Así, el fallecimiento de sus padres -él tenía apenas nueve años-, de ocho de sus diez hijos y de su mujer, Beatriz de Cabrera, le arrastró, quizás, a buscar "un refugio espiritual en el exacerbamiento religioso y en el trabajo como materialización y plasmación de una misión cristina", destaca Pablo Hereza. En esa excursión, el artista perteneció a la hermandad devocional del Rosario y la penitencial de la Vera Cruz y tomó el hábito seglar de la Orden Tercera de San Francisco. Finalmente, ingresó en la hermandad de la Santa Caridad, "en quien espero mejorar mi vida", se lee en los trámites de aceptación.
A modo de biografía en punta, el Corpus Murillo alumbra, cuando puede, episodios vitales del pintor aún entre tinieblas. Si los documentos no alcanzan, sugiere hipótesis sólidas u ofrece dudas razonables. Sucede así con la posible aventura del adolescente Murillo en el Nuevo Mundo, planteada "con cierta voluntad de permanencia" tras cierto titubeo vocacional, o con un temprano viaje a Madrid que, de haberse producido, tuvo lugar entre junio y septiembre de 1646 a la conclusión del ciclo para el claustro chico del convento de San Francisco y sin garantías de encuentro con Velázquez.
El estudio, además, acrecienta el papel de su tío materno y padrino, el pintor Antonio Pérez, en el despertar artístico del joven Murillo, quien fortalecería posteriormente sus habilidades con Juan del Castillo, casado con una hija del primero y, por tanto, vinculado también al genio como primo político. Como novedad, la investigación propone también la influencia de ciertos contactos informales con Zurbarán y, sobre todo, Alonso Cano, como parecen indicar, no tanto sus primeros lienzos, sino "el enfoque, maneras y libertad creativas de sus dibujos".
Sobresale también Murillo por su rabiosa independencia en un entorno artístico endogámico. Gracias a la huella documental confirmamos ahora que él se presenta como un pintor no sólo ajeno al amplio mundo de intermediarios, mercaderes e intereses, sino también de la trampa devaluadora de los trabajos auxiliares, de la repetición iconográfica de taller y de los encargos seriados para Tierra Firme. "Con todos estos rechazos, Murillo se posiciona como un artista que, con un extraordinario dominio curricular, controla su prestigio y exclusividad destacando como una figura hasta esos momentos desconocida en Sevilla", explica Pablo Hereza.
En esta línea, el Corpus Murillo enfoca la tarea desplegada por el artista en defensa del desempeño de la pintura, que le lleva a impulsar la creación de la Academia o desmarcarse de la aspiración elitista de Velázquez por obtener el reputado hábito de Santiago. La ausencia de Murillo en este expediente del pintor de Las Meninassugiere, en opinión de Hereza, que "no conoció o congenió con Velázquez en Madrid, o que expresamente no quiso prestarse al juego de la negación de la dignidad pictórica, ante la comprometida sexta pregunta del interrogatorio, en la que se planteaba si el pretendiente había tenido oficio vil o mecánico".


"MURILLO CONTROLA SU PRESTIGIO Y EXCLUSIVIDAD DE UNA MANERA ÚNICA", SEÑALA PABLO HEREZA
Por último, la investigación también pone en pie algún asunto de la vida doméstica del pintor. De la lectura del expediente matrimonial se concluye que fue un compromiso imprevisto para Beatriz de Cabrera, ya que, según se anota, ella "hizo muchas acciones de que la forzaban para que se casase y se torcía las manos y lloraba". La esposa moriría a causa de las complicaciones en el parto de su hija María, también fallecida días después. El testamento lo ejecutó Murillo a los cuatro meses, cumpliendo todas las disposiciones de su esposa, más "otras muchas misas que yo le he dicho y hecho decir sin habérmelas encargado que las mandase decir…".

lunes, 22 de enero de 2018

Álvaro Ochoa (Diario de Sevilla, 16.I.2018).- Amor por Murillo

Amor por Murillo

ÁLVARO OCHOA, 16 Enero, 2018 - 

Reflejos de Murillo es una exposición sobre Murillo pero sin Murillo. El pintor sevillano está en cada una de las 18 obras que se exponen en el patio del Ayuntamiento de Sevilla, pero no hay ninguna obra suya. Juan Antonio Huguet Pretel, Doctor en Bellas Artes y comisario de la muestra, afirma que este evento es “un acto de amor de los sevillanos hacia Murillo”. En concreto, 18 artistas sevillanos que han unido sus dotes artísticas para homenajear al pintor sevillano, del que se cumplen 400 años de su nacimiento, en una iniciativa organizada por el Distrito Casco Antiguo con la colaboración del Área de Fiestas Mayores.
Huguet Pretel, que se mostró exultante durante una inauguración que estuvo abarrotada de público, reivindicó en numerosas ocasiones la labor del colectivo protagonista de la exposición y de la figura de Murillo, al que asignó el título de “pintor de Sevilla” por encima de Diego Velázquez, al que calificó de “pintor de pintores”. Para Huguet Pretel, Murillo “es al que los sevillanos sentimos verdaderamente como nuestro y como si fuera de nuestra propia familia”.
El folleto promocional del evento explica que la exhibición está movida por la profunda admiración hacia Murillo y que pretende tributarle un homenaje a través de la visión de César Ramírez, Clemente Rivas, Elena Montero, Fernando Vaquero, Francisco Borrás, Irene Dorado, Javier Aguilar, Javier Jiménez Sánchez-Dalp, Jesús Méndez Lastrucci, José Cerezal, José Tomás Pérez Indiano, Juan Miguel Martín Mena, José Manuel Peña, Luis Rizo, Miguel Caiceo, Nuria Barrera, Raúl Rodríguez Fernández y Pepillo Gutiérrez Aragón, autor del cartel de la próxima Semana Santa de Sevilla que se presenta este sábado 20 de enero en la sede central de la Caja Rural del Sur.
La variedad de estilos, técnicas y visiones sobre la vida y obra del pintor hispalense es el principal reclamo que tiene esta cita, enmarcada dentro del Año MurilloRetratistas, imagineros, collagistas, dibujantes o boligrafistas están presentes hasta el próximo 26 de enero en la parte izquierda de la planta baja del Consistorio . La mayor parte de ellos acudieron a la apertura de la exposición y se colocaron junto a su obra para explicar su intención y su relación con Bartolomé Esteban Murillo a los muchos visitantes que se acudieron a la convocatoria.
La exposición, gratuita y para todos los públicos, abre de lunes a viernes de 10:30 a 13:30 y de 16:00 a 19:30, el sábado de 10:30 a 13:30 y el domingo permanecerá cerrada.

sábado, 13 de enero de 2018

RESEÑA de LIBRO.- El enigma Murillo, de Andrés González-Barba


El enigma Murillo, de Andrés González-Barba

https://www.librosyliteratura.es/el-enigma-murillo-de-andres-gonzalez-barba.html


(Jonathan Mayorga, 2 de abril de 2017)

Llevaba mucho tiempo sin adentrarme en una lectura de corte histórico con un entramado de narraciones truculentas e interesantes. Es el caso de esta novela de sugerente título, El enigma Murillo. En él ya se sugiere un ingrediente que lo hace aún más atractivo: Murillo, es decir, arte. 

El enigma Murillo

Historia y arte, dos elementos que me llaman mucho la atención a la hora de escoger un libro cuando voy a una librería. Siempre que recurro a este tipo de novelas no puedo evitar recordar muchas otras obras que ahondan en la historia acompañadas de pinceladas artísticas. Sean así los casos de Las aventuras de Alatriste, de Pérez Reverte, El sueño de los faraones, de Nacho Ares, Matar a Leonardo da Vinci, de Christian Gálvez o las novelas de Dan Brown —autor este último con el que comparte la ciudad de Sevilla; uno por emplearla como escenario para el desarrollo de la novela y el escritor americano por ser una de sus favoritas de su etapa de estudiante—. Por lo que puedes comprobar, todas estas referencias son bastantes populares, comerciales hasta decir basta, pero no por ello menos entretenidas y curiosas. A mí dame unos enredos históricos mezclados con obras de arte y me tienes ganado para varias noches de lectura. Esto mismo ha conseguido Andrés González-Barba con la que es su tercera novela adulta según he podido leer en su biografía.

El escenario de esta novela es la ciudad de Sevilla en el año 1810. Las tropas francesas se han hecho con el control de la ciudad del Guadalquivir que se ha rendido sin oponer resistencia. El autor no disimula la crueldad vivida en aquellos oscuros años de guerras entre países vecinos que causaron un dolor irreparable y un tormento para todos los que las padecieron. La negrura inherente en el ser humano sumada a su inquebrantable afán de destrucción revela una historia decadente, atroz y llena de terror en unas fidedignas narraciones con mezcla de ficción. 

Goya consiguió plasmar fabulosamente en su pintura de Los fusilamientos del 3 de mayo el horror en su máxima expresión, pero aquí no se trata de las pinturas de este genial pintor sino de otro anterior, el sevillano Murillo, el pintor de las Inmaculadas, el hombre que retrataba con tanta dulzura y amabilidad a los niños, casi tanto que, perteneciendo al Barroco, sus pinturas preludiaban el Rococó posterior. Y de Murillo es el cuadro que obsesiona tanto al mariscal Soult, al mando de las tropas francesas a las que insta a buscar sin reparo alguno la ubicación de esa pintura. Una pintura que, además, guarda un gran secreto que será crucial para la consecución de esta horrible batalla. Hará todo lo posible por hacerse con el cuadro así como lo harán aquellos que desean mantener nuestro arte en territorio y bajo dominio español.

Paralelamente al entramado histórico se suceden una serie de sucesos paranormales, hechos que una joven adolescente de profunda sensibilidad percibe y la hacen vivir atormentada. Es la parte que otorga a la novela un carácter gótico con ánimas que en la noche recorren pasillos de palacetes o aparecen entre las brumas del Guadalquivir. Espíritus que también cargan con oscuros secretos que le intentan hacer llegar a la niña.

Un grupo de españoles guerrilleros planean asesinar al mariscal Soult y así liberar a España de la represión francesa sin saber aún que nada saldrá como ellos pensaban, llevando la novela a un final donde se descubrirá el secreto que esconde el cuadro de Murillo.

La narración va ganando a medida que avanza la historia. Lejos queda aún González-Barba de los escritores que mencioné al principio, pero me quedo con su buen trabajo de documentación que no se hace pesado durante la novela. Muchos autores leen tantos libros de historia y se jactan de ello que se olvidan de aquel dicho que citaba: «No pongas la carga delante de la mula», en el caso de El enigma Murillo no ocurre así. 

También destaco su valor para introducir una temática como la de los encuentros con espíritus que, aunque parece fuera de la historia, en ocasiones representan a los testigos callados y atormentados que dejan las guerras a su paso y consigue darle ese misterio romántico que tan bien hubiera funcionado en el siglo en el que se desarrolla la acción y que a mí me encanta. En definitiva, un entretenido capítulo de nuestra historia más oscura que nos sumerge en el pesar de los que tuvieron que vivirla a través de la ficción.


martes, 9 de enero de 2018

CONGRESO INTERNACIONAL. "MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO. PERSPECTIVAS HISTORIOGRÁFICAS Y CULTURALES" (21 y 22 de marzo de 2018)

CONGRESO INTERNACIONAL
MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO.
PERSPECTIVAS HISTORIOGRÁFICAS Y CULTURALES.

Programa en Pdf:

https://drive.google.com/file/d/1FCdFfuVDTZ5OE9z5r6tQ30EGyukS_EDQ/view?usp=sharing






Dirección científica:

      Benito Navarrete Prieto, Universidad de Alcalá


Comité científico:


  • Bonaventura Bassegoda i Hugas (Universidad Autónoma de Barcelona)
  • María Cruz de Carlos (Universidad Autónoma de Madrid)
  • José Manuel Cruz Valdovinos (Universidad Complutense de Madrid)
  • Peter Cherry (Trinity College de Dublín)
  • Odile Delenda (Wildenstein Institute)
  • Fernando Marías (Universidad Autónoma de Madrid)
  • Manuela B. Mena Marqués (Museo Nacional del Prado)
  • Luis Méndez Rodríguez (Universidad de Sevilla)
  • Alfredo J. Morales (Universidad de Sevilla)
  • Francisco Ollero Lobato (Universidad Pablo de Olavide)
  • Felipe Pereda (Harvard University)
  • Javier Portús (Museo Nacional del Prado)
  • Fernando Quiles (Universidad Pablo de Olavide)
  • Victor Stoichita (Universidad de Friburgo)
  • Enrique Valdivieso (Universidad de Sevilla)


Coordinación Técnica:

  • Pedro J. González Fernández (ICAS)
  • Francisca Ortiz Moreno (ICAS)


Preinscripciones del 17 de diciembre de 2017 al 30 de enero del 2018:

Para asistir al congreso será necesario realizar una preinscripción previa aportando el currículum vitae y trayectoria académica del interesado.


Miércoles, 21 de marzo

SESIÓN DE MAÑANA

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

Murillo y la santidad.

Preside: Felipe Pereda / Modera: Benito Navarrete, Universidad de Alcalá.

10:00. La ilusión del tacto. La mística, según Murillo. Felipe Pereda, Fernando Zóbel de Ayala Professor of Spanish Art, Harvard University.

10:30. El conjunto de la vida de Santo Tomás de Villanueva para los Agustinos de Sevilla. Cécile Vincent-Cassy, Université París 13-Nord.


11:00. Las pinturas de Murillo de San Agustín en el contexto de la espiritualidad agustiniana española. Lisa Duffy-Zeballos, International Foundation for Art Research (IFAR), Nueva York.

11:30. Pausa café.

12:00. Imaginería materna en la experiencia visionaria masculina: Murillo y los Capuchinos. María Cruz de Carlos, Universidad Autónoma de Madrid.

12:30. La iconografía del claustro chico de San Francisco. Odile Delenda, Wildenstein Institute, París.

13:00. Debate.

14:00. Pausa comida.


SESIÓN DE TARDE

Mesa I. Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla. 
C/ Madre de Dios, 1.

El coleccionismo y estimación de Murillo.


Preside: Enrique Valdivieso / Modera: Francisco Herrera, Universidad de Sevilla.

17:00. El círculo de amistades de Murillo. Teodoro Falcón Márquez, Universidad de Sevilla.

17:30. La presencia de Murillo en las colecciones reales españolas. Carmen García-Frías Checa, Patrimonio Nacional.

18:00. Murillo e Isabel II. Amaya Alzaga Ruiz, Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid.

18:30. El coleccionismo de la obra de Murillo en la España del siglo XIX. Pedro Martínez Plaza, Museo Nacional del Prado.

19:00. El retrato del Canónigo Miranda y la Casa de Alba: Un Murillo a subasta en París en 1877. Gonzalo Redín Michaus, Universidad de Alcalá.

19:30. La estimación de Murillo en el mercado de arte internacional. James MacDonald, Head of Private Sales, Sotheby’s, Londres.

20:00. Debate.

20:30. Traslado al Espacio Santa Clara, ICAS. C/ Becas s/n.

21:00. Visita a la exposición Murillo y su estela en Sevilla.


Mesa II: 
Sala MDD del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

El descubrimiento de Murillo en Europa y América.

Preside: Richard L. Kagan / Modera: Fátima Halcón, Universidad de Sevilla.

17:00. La recepción de Murillo en Francia en el siglo XVIII. Claudie Ressort, Musée du Louvre.

17:30. La recepción de Murillo en Gran Bretaña. Véronique Gerard Powell, Universitè Paris-Sorbonne /Centre A. Chastel.

18:00. El "Murillo" de Sandrart y las consecuencias. Karin Hellwig, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich.

18:30. Murillo en Flandes, Holanda y Bélgica. Eduardo Lamas Delgado, Institut Royal du Patrimoine artistique / Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (IRPA-KIK), Bruselas.

19:00. La recepción de Murillo en EE.UU en el siglo XX. Inmaculada Socias Batet, Universidad de Barcelona.

19:30. El gusto por Murillo en EE.UU: Contrabandistas, coleccionistas y críticos. Richard Kagan, Emeritus, The Johns Hopkins University.

20:00. Debate.

20:30. Traslado al Espacio Santa Clara, ICAS. C/ Becas s/n.

21:00. Visita a la exposición Murillo y su estela en Sevilla.


Jueves 22 de marzo

SESIÓN DE MAÑANA

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla. 
C/ Madre de Dios, 1. 

Sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura.

Preside: Aurora Egido / Modera: Pedro J. González, ICAS, Sevilla.

10:00. Murillo y la lectura: Santa Ana enseñando a leer a la Virgen. Aurora Egido, Real Academia Española.

10:30. Murillo y Madrid: entre la ausencia y la evocación. Ángel Aterido, Universidad Complutense de Madrid.

11:00. Murillo, Herrera el Mozo y Valdés Leal. Antonio García Baeza, Doctor en Historia del Arte y Museólogo.

11:30. Pausa café.

12:00. Murillo y la pobreza. Arsenio Moreno, Universidad Pablo de Olavide.

12:30. Con pincel suave y colorido amable: Murillo y la pintura novohispana. Paula Mues Orts, Profesora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, INAH, México.

13:00. Murillo en la imaginación decimonónica. Carlos G. Navarro, Museo Nacional del Prado.

13:30. Debate.

14:00. Pausa comida.

SESIÓN DE TARDE

Auditorio del CICUS, Universidad de Sevilla.
C/ Madre de Dios, 1.

La fortuna crítica y estética de Murillo en el siglo XVIII, XIX y XX.

Preside: Fernando Marías / Modera: María Cruz de Carlos, Universidad Autónoma de Madrid.

17:00 Murillo desde Palomino: cuestiones abiertas. Fernando Marías, Universidad Autónoma de Madrid-Real Academia de la Historia.

17:30. Murillo y la Ilustración española. Daniel Crespo Delgado, Fundación Juanelo Turriano, Madrid.

18:00. El pintor de cámara de María Santísima: la utilización de Murillo. María de los Santos García Felguera, Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.

18:30. Murillo, Montpensier y Masson en la encrucijada de 1850. Pintura y fotografía en el Real Palacio de San Telmo. Manuel Rodríguez Díaz, Fundación Infantes Duques de Montpensier, Sanlúcar de Barrameda.

19:00. Diego Angulo Íñiguez y Murillo: La construcción de un catálogo razonado. Roberto Alonso Moral, FundaciónFocus, Sevilla / Universidad Complutense de
Madrid.

19:30.Traslado a la Iglesia de San Jorge de la Hermandad de la Santa Caridad. C/ Temprado, 3.

20,00. Conferencia de Clausura: Los velos de Murillo. Victor Stoichita, Universidad de Friburgo.

21,00. Copa de despedida.

viernes, 5 de enero de 2018

Dossier de Prensa (28.XI.2017).- Museo de Bellas Artes: "Murillo y los Capuchinos de Sevilla"

MURILLO y los Capuchinos de Sevilla 

4º Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo 

28 noviembre 2017 – 1 abril 2018 

Museo de Bellas Artes de Sevilla

DOSSIER de PRENSA 




1.- TÍTULO: Murillo y los Capuchinos de Sevilla 

Cuando se cumplen cuatrocientos años del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo, que tuvo lugar en los últimos días del año 1617, este museo rinde homenaje a uno de los grandes artistas del arte barroco español y el más relevante dentro de la dilatada historia de la escuela pictórica sevillana. Lo hace con la exposición del conjunto de pinturas que realizó para el convento de los capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo componen como por la excepcional calidad de las mismas. 

2.- FECHAS: Inauguración: Martes, 28 de Noviembre a las 13.00 h. Duración: Hasta el 1 abril de 2018 

3.- OBJETIVO DE LA EXPOSICIÓN 

Esta muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie, por primera vez, desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. A la mayoría de las obras, pertenecientes a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla desde la desamortización de los bienes eclesiásticos llevada a cabo en 1835, se unen los generosos préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la catedral de Sevilla. Especial relevancia tiene, por lo prolongado del préstamo y por el gran formato del cuadro, la cesión de la obra más significativa del conjunto, El jubileo de la Porciúncula. 

El acuerdo entre el Museo Wallraf-Richartz de Colonia y el Museo de Bellas Artes de Sevilla constituye un excepcional ejemplo de colaboración entre instituciones culturales europeas. Dicho acuerdo se ha materializado en el depósito temporal, por un periodo de diez años, de la gran composición que Murillo eligió para que presidiera el conjunto de siete lienzos del retablo mayor de la iglesia del convento de capuchinos de Sevilla. El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años para este acontecimiento con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo. 

Los trabajos de investigación fundamentan el catálogo editado con motivo de la exposición, en el que se recogen diversos estudios que ponen de manifiesto la relevancia de esta serie de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo. En definitiva, esta importante cita nos ofrece la oportunidad de mostrar el resultado de la recuperación histórica, material y estética, a la que se suma el poderoso componente de restitución emocional de poder disfrutar reunido en su ciudad, en el Museo de Bellas Artes, de uno de los ciclos más significativos del barroco español.

4.- DISCURSO EXPOSITIVO 

El trabajo de Murillo para el convento de Capuchinos de Sevilla El convento de Capuchinos de Sevilla, que aún se conserva, fue fundado en 1627 en una capilla extramuros dedicada a las santas Justa y Rufina donde, según la tradición, habían sufrido martirio. En 1665 los franciscanos contratan con Murillo la ejecución de las pinturas de la iglesia, y el pintor se aloja entonces con sus oficiales en el convento. En los últimos meses de aquel año y gran parte de 1666, pinta y coloca el retablo mayor. Éste estaba presidido por El jubileo de la Porciúncula, rodeado por seis pinturas de asuntos devocionales, además del Arcángel san Miguel y el Ángel de la Guarda, ambos también en la capilla mayor. 

La Virgen de Belén, llamada popularmente La Virgen de la Servilleta, realizada para el refectorio, y la Santa Faz, también pintadas en este momento, se incorporarán al retablo en el siglo XVIII. En las capillas laterales del presbiterio se ubicaban la Anunciación y la Piedad. Las obras se paralizan hasta 1668, año en el que Murillo comienza las pinturas de los retablos laterales de la nave de la iglesia, finalizadas en 1669, tres en el lado de la epístola y tres en el del evangelio, consagrados en su mayor parte a santos franciscanos, dispuestos en altares presididos por un solo cuadro. La serie se completó con un lienzo de la Inmaculada, llamada la Niña, que se encontraba ubicado en el coro bajo. El jubileo de la Porciúncula El jubileo de la Porciúncula presidió el retablo mayor del convento de Capuchinos hasta el inicio del siglo XIX. En 1810 es trasladado al Real Alcázar por el ejército francés y posteriormente a Madrid, para formar parte del museo promovido por José Bonaparte, quedando en la Real Academia de San Fernando, donde aparece registrado en 1813. 

El cuadro es devuelto a los frailes capuchinos de Sevilla en 1815. El deterioro sufrido por los lienzos de la serie obliga a la comunidad a encargar al pintor Joaquín Bejarano su restauración, que en pago recibirá el lienzo de El jubileo de la Jubileo. Éste lo venderá al pintor madrileño José de Madrazo por 18.000 reales, a quien lo comprará por 90.000, antes de 1832, el infante Sebastián Gabriel, cuya colección fue incautada por el gobierno en 1835 por su activo papel durante la rebelión carlista. El lienzo pasa a formar parte del recién creado Museo de la Trinidad de Madrid, abierto al público en 1838. En 1853 hay noticia de él en el Palacio Real, para copiarlo Isabel II. 

En 1861 vuelve a manos del infante, que tras la revolución de 1868, se instala en la localidad francesa de Pau, llevando consigo su colección. Entre 1875 y 1898 estará en posesión de su hijo, que lo vende a los Amigos del Arte de Colonia, terminando por donación en el Wallraf-Richartz Museum. En 2016, 200 años después, este magnífico lienzo regresa de nuevo a Sevilla donde permanecerá en préstamo hasta el año 2026. Bajo la cúpula de la basílica de Santa María de los Ángeles en Asís (Italia) se aloja la capilla medieval de Santa María de la Porciúncula, lugar que constituye el núcleo de la historia y espiritualidad franciscana. En ésta fue fundada por San Francisco la orden de Frailes Menores o Franciscanos. Allí vivió y murió el santo, se celebraron los capítulos generales de la congregación y Santa Clara recibió el hábito y fundó la orden de las Damas Pobres o Clarisas.

Esta obra narra el momento en el que Cristo y la Virgen, rodeados por un coro de ángeles, se aparecen al santo, en 1216, en el altar para conceder el jubileo o la indulgencia plenaria a todos aquellos peregrinos que visitaran la capilla. El proceso creativo de la serie de Capuchinos. Dibujos preliminares y bocetos La actividad de Murillo como dibujante es bien conocida y apreciada, el conjunto de sus dibujos conservados constituye una prueba del importante papel que desempeñó en su producción la faceta gráfica. Para esta serie tan amplia de lienzos debió realizar un gran número de dibujos previos, de los que se conservan actualmente una mínima muestra. Su forma de trabajo en este campo se encuadra dentro de la tradición académica: apuntes rápidos, primeras ideas para una escena, estudios más minuciosos en los que se concretan las figuras y las luces y sombras, y finalmente, diseños más elaborados de personajes o fragmentos que, a veces, coinciden en gran parte con la composición final de sus pinturas, como podemos apreciar en el dibujo de la Visión de san Félix de Cantalicio con el Niño Jesús en brazos de la Morgan Library de Nueva York. 

En ocasiones, a estos dibujos se añadían bocetos al óleo, que podrían haber tenido tanto la finalidad de servir de modelos a los colaboradores en el taller del maestro, como la de ser usados para mostrarlos a los clientes antes de realizar el encargo definitivo. En el caso de los lienzos para Capuchinos, solo se conserva uno de estos bocetos correspondiente al cuadro de las Santas Justa y Rufina, en el Museo de Arte Occidental de Tokio. La importancia de este ciclo pictórico hace pensar que debieron existir apuntes al óleo similares para el resto de las obras del conjunto. Exposición de los estudios técnicos y restauraciones de la serie de Capuchinos Con motivo de la exposición, se ha acometido el proceso de restauración de varias de las obras que forman la serie de Capuchinos. 

La intervención sobre estas pinturas permite recuperar su calidad original alterada por el paso del tiempo y contribuye igualmente a un conocimiento más profundo de la técnica pictórica empleada por el artista. Las radiografías que aportan una información insustituible sobre el estado de conservación de las obras, ponen de manifiesto el deterioro sufrido a lo largo de los siglos, especialmente evidente en el caso de El jubileo de la Porciúncula. Gracias a la imagen radiográfica podemos conocer con más precisión el proceso creativo del pintor como, por ejemplo, el uso de contornos luminosos alrededor de las figuras principales, que se aprecia con gran nitidez en el San Francisco abrazado a Cristo. Las radiografías revelan igualmente que Murillo tuvo dudas respecto al planteamiento de algunos elementos, siendo perceptibles gracias a los rayos X diversos arrepentimientos (modificaciones en la composición), como se puede apreciar en los pies del crucificado y más claramente en la cabeza de la figura de la Inmaculada Concepción, la Niña. 

Los datos que aportan estos estudios técnicos sirven de base científica para afrontar las restauraciones. La proyección de imágenes presentada en este ámbito incluye las diferentes fotografías técnicas realizadas sobre los cuadros, así como la evolución de los tratamientos llevados a cabo por los restauradores. Es significativo destacar en este sentido, la colaboración con el Wallraf-Richartz Museum de Colonia para la restauración del gran lienzo de El jubileo de la Porciúncula en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, reflejo de que este museo es reconocido a nivel nacional e internacional como un centro de referencia en la investigación y restauración de la obra de Murillo.

5.- ESPACIOS 

La exposición se encuentra instalada en dos ámbitos del Museo de Bellas Artes de Sevilla: la Sala V, antigua iglesia del convento mercedario, y la Sala de Exposiciones Temporales. En el primero de estos espacios se expone la mayor parte de los lienzos que Murillo pintó para Capuchinos. En el segundo, la Sala de Exposiciones Temporales, se encuentran diversos dibujos relacionados con Capuchinos, que nos permiten conocer el proceso creativo del artista. 

Junto a ellos, se encuentra instalado el lienzo Arcángel san Miguel, que ha sido la última pintura del conjunto en ser recuperada. Esta obra salió de Sevilla, junto al resto de la serie, con destino a Cádiz en 1810. Cuando en 1812 regresan a Sevilla, la pintura de san Miguel ya no se encuentra entre ellas. Las noticias sobre ella se pierden hasta su adquisición por el Kunsthistorisches Museum de Viena en 1987. Este redescubrimiento ha permito volver a conocer completa la serie para Capuchinos. Este ámbito se completa con información adicional sobre los procesos de restauración, así como sobre la historia de la serie y una sala de video donde los visitantes podrán conocer el proceso de producción de la exposición. 

6.- HORARIOS DE VISITA 

Martes a sábado, de 9:00 a 20:00 horas 

Domingos y festivos de apertura: de 9:00 a 15:00 horas 

Cerrado: Todos los lunes; 24, 25 y 31 de diciembre 2017, 1 y 6 de enero 2018. 

La taquilla se cerrará 30 minutos antes de finalizar el horario de apertura. El desalojo de las salas comenzará con 15 minutos de antelación. Los horarios y festivos están sujetos a cambios en 2018.

7.- ACTIVIDADES EDUCATIVAS 

Como complemento de la exposición se ha diseñado un amplio programa de carácter educativo: 

VISITAS GUIADAS (a partir del 13 de diciembre). Visitas a la exposición de una hora aproximada de duración. 

Público general: Fechas: viernes a las 18 y sábados a las 12 y 18 horas. Reservas desde una hora antes en el punto de información.

Grupos escolares: Fechas: miércoles y jueves a las 10:15 y 12:15 horas. 


Otros grupos: Fechas: miércoles y jueves a las 16:45 y 18:15 horas y viernes a las 10:15, 12:15 y 16:45 horas. 

Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es

Profesores: Visita a la exposición "Murillo y los capuchinos de Sevilla", presentación y entrega de material didáctico relacionado con la misma y presentación del programa "Celebramos la obra de Murillo". 

Fechas: viernes 15 y 22 de diciembre y 12 y 19 de enero a las 16:45 horas. Reservas en www.museodebellasartesdesevilla.es. 

DÍAS PARA FAMILIAS 

¿En qué consisten? 

Días en los que estará disponible material didáctico en forma de juegos y recorridos para visitar la exposición o la colección permanente. 

¿Cómo participar? 

Disponibles en el punto de información del museo, sin necesidad de reserva. Fechas Todos los fines de semana y festivos con museo abierto durante la exposición, vacaciones escolares de Navidad y Semana Santa. 

Horarios De 11 a 14 y de 16 a 19 horas, según horario de apertura del museo (excepto 5 de enero, sólo horario de mañana).

CELEBRAMOS LA OBRA DE MURILLO 

¿En qué consiste? 

Programa en el que invitamos a los centros escolares a desarrollar un proyecto relacionado con alguna de las obras que Murillo realizó para los capuchinos de Sevilla. Durante el verano el museo expondrá en sala una selección de los mismos. 

¿Cómo participar? 

Para inscribirse en el programa al menos un profesor del centro y nivel debe asistir a una de las visitas para profesores a la exposición.

 ¿A quién va destinado? 

Centros escolares de cualquier nivel (infantil, primaria, secundaria y bachillerato)

8.- CATÁLOGO

 Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo en el que se recoge un estudio de cada una de las 24 obras que se integran en la muestra, en el que se vuelca el trabajo de investigación bibliográfica y documental en diversos archivos sobre cada una de ellas. Se añaden igualmente varios estudios más amplios dedicados a la orden de los Capuchinos en Sevilla y su relación con Murillo, al análisis de la creación e historia de toda la serie, a analizar el lienzo principal del conjunto, El jubileo de la Porciúncula, y, finalmente, a las copias de los lienzos de la serie. 

Coordinación: Virginia Marqués Ferrer 

Estudios: 
  • Jaime Galbarro García 
  • Miguel Ángel Cerquera Hurtado 
  • Ignacio Cano Rivero 
  • Ignacio Hermoso Romero 
  • María del Valme Muñoz Rubio 
  • Fichas catalográficas: Jonathan Brown, Ignacio Cano Rivero, Ignacio Hermoso Romero, Rocío Izquierdo Moreno, Virginia Marqués Ferrer, Manuela Mena Marqués, María del Valme Muñoz, Rubio Lourdes Páez Morales 
Corrector: Rafael Ariza Galán 

Diseño y maquetación: PeiPe, S. L. Impresión y encuadernación: Coria Gráfica, S.L 

Edita: JUNTA DE ANDALUCÍA, Consejería de Cultura

9.- RELACIÓN DE OBRAS QUE FORMAN PARTE DE LA EXPOSICIÓN:

 1. Obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla: 
 Santas Justa y Rufina 
 San Leandro y san Buenaventura 
 San José y el Niño 
 San Juan Bautista en el desierto 
 San Antonio de Padua y el Niño
 San Félix de Cantalicio con el Niño 
 Virgen con el Niño o Virgen de la Servilleta 
 Anunciación 
 Piedad 
 Adoración de los pastores 
 San Félix de Cantalicio con la Virgen y el Niño 
 Santo Tomás de Villanueva dando limosna 
 San Francisco abrazado a Cristo 
 San Antonio de Padua y el Niño 
 Inmaculada del Padre Eterno  Inmaculada Concepción, la Niña 

2. Obras de otras instituciones: 

 El jubileo de la Porciúncula (Wallraf-Richartz Museum, Colonia) 
 Arcángel San Miguel (Kunsthistorisches Museum, Viena) 
 Ángel de la Guarda (Catedral de Sevilla)  Santa Faz (Colección privada, cortesía de Ashmolean Museum, Oxford) 
 Inmaculada del Coro (Coleccción particular, Madrid)
 Visión de san Félix de Cantalicio con el Niño Jesús en brazos (Morgan Library, Nueva York) 
 San Francisco abrazado a Cristo crucificado (Hamburger Kunsthalle, Hamburgo) 
 San Francisco abrazado a Cristo, Adoración de los pastores (The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Institute Galleries, Londres)

10.- FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN: 

ORGANIZA: Museo de Bellas Artes de Sevilla COMISARIA: María del Valme Muñoz Rubio 

COORDINACIÓN: Ignacio Cano Rivero Fernando Panea Bonafé 

DISEÑO EXPOSITIVO: Francisco Bocanegra 

DISEÑO GRÁFICO: Peipe, S.L. 

PRODUCCIÓN: Reina de corazones 

MONTAJE: Amado Miguel Arte y Exposiciones Miguel Ángel Lora ILUMINACIÓN: Gómez Maqueda S. A. 

TRANSPORTE: Ordax. Transporte, Arte & Exposiciones SEGUROS: AXA ArtKhun & BullowArtuniqaBlackwall & Green 

DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN: Ignacio Cano Rivero Fernando Panea Bonafé Virginia Marqués Ferrer 

DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓN E INVESTIGACIÓN: Ignacio Hermoso Romero Rocío Izquierdo Moreno Lourdes Páez Morales 

RESTAURACIONES MUSEO BELLAS ARTES DE SEVILLA: Fuensanta de la Paz Calatrava Alfonso Blanco López de Lerma Mercedes Vega Toro 

RESTAURACIONES EQUIPO EXTERNO: Carmen Álvarez Delgado Ignacio Bolaños Figueredo Rocío López Torres Macarena Pinto Miranda María Jesús Zayas Cañas Miguel Domínguez Jiménez

Murillo. Guía de recursos didácticos

Murillo.  Guía de recursos didácticos http://www.murilloysevilla.org/wp-content/uploads/Guía-Murillo_baja.pdf © Ayuntamient...